Ces interprétations passionnantes de la manière dont les technologies futures rapprocheront l'homme, la machine et la mobilité seront présentées par Lexus à la Milan Design Week 2025, l'un des principaux évènements mondiaux dans l’univers du design. Le public pourra découvrir les expositions Lexus au Superstudio Più, du 8 au 13 avril.

« A-Un » est une installation interactive qui se connecte intuitivement au spectateur, combinant les principes du Black Butterfly avec le concept japonais traditionnel Aun no kokyo - respirer en harmonie. Elle a été développée par Lexus en collaboration avec l'agence de création SIX basée à Tokyo et le studio de design STUDEO. Elle présente une nouvelle dimension de communication fluide entre les humains et la mobilité, et illustre un esprit de compréhension mutuelle à travers des interactions parfaitement synchronisées.

Lexus participe également à la Milan Design Week avec « Discover Together », une exposition conçue par les talents créatifs prometteurs de Bascule Inc. au Japon, de la Northeastern University aux États-Unis et de la Lexus Designer Team du Japon. Depuis plus d’une décennie, Lexus soutient grâce au Lexus Design Award les créateurs innovants qui s’efforcent de contribuer à façonner pour demain une société et un monde meilleurs. S’appuyant sur cet héritage, Lexus a lancé l’initiative « Discover Together ». Ce projet met l’accent sur la co-création et réinterprète les nouvelles possibilités offertes par les interfaces de cockpit Black Butterfly. À travers leurs œuvres originales, les créateurs démontrent les différentes chimies et expériences qui peuvent se produire lorsque les humains interagissent avec le Black Butterfly.

Lexus participe activement à la Milan Design Week depuis de nombreuses années, profitant de ce rendez-vous prestigieux pour démontrer sa remise en question du statu quo dans le domaine de l’automobile premium, repoussant les limites des produits et des services pour créer des expériences exceptionnelles pour ses clients.

Informations pratiques

Les créateurs de l’installation « A-Un »
 

Takeshi Nozoe (SIX Inc.)

Takeshi Nozoe a fondé la société créative SIX Inc. en 2013. En tant que directeur créatif, Nozoe relève le défi de créer de nouvelles formes de communication et des expériences dans le monde réel avec des marques au Japon et à l'étranger, notamment Toyota GR et Lexus. Il a travaillé sur un certain nombre de projets qui ont repoussé les limites de l'expression grâce à la fusion de la technologie, notamment l'expression spatiale à l'aide de 1 000 drones ; le clip vidéo « Obsession for Smoothness », créé en collaboration avec OK Go ; et le Space Balloon Project, une interaction en temps réel avec la stratosphère.

À ce jour, Takeshi Nozoe a reçu plus de 100 prix créatifs internationaux, dont un Cannes Lions Gold Award et un New York Festival Gold Award. Le produit originel de SIX, l'enceinte COTODAMA Lyric, est vendu dans 44 pays à travers le monde, ce qui témoigne d'une grande reconnaissance pour sa capacité d’innovation dans le développement de produits.

https://sixinc.jp/

Tatsuki Ikezawa (STUDEO)

Diplômé du Department of Design Informatics de la Musashino Art University, Ikezawa a fondé le studio de création STUDEO en 2020. Abordant la stratégie de marque du point de vue de la direction artistique, il intègre de façon fluide le développement de concepts, le design de produits - notamment d'emballages et de logos - et le planning d'outils de communication tels que les publicités, le graphisme et le design spatial, pour créer un univers de marque cohérent. En 2018, Ikezawa a organisé l’exposition personnelle BEYOND THE CRAFT à New York et, en 2024, il a participé en tant que designer au Trio Asia Posters à la Mexico International Poster Biennial.

Les œuvres de Tatsuki Ikezawa ont été récompensées par de nombreux prix, notamment le Tokyo ADC Award, le JAGDA New Designer Award, le Cannes Lions International Festival of Creativity, le ONE SHOW et le New York ADC. Il est membre du Tokyo Art Directors Club et de la Japan Graphic Designers Association.

https://www.studeo.co.jp/

Les créateurs de l’exposition « Discover Together »

Bascule Inc. (Japan)

Bascule Inc. est une équipe créative basée à Tokyo, connue pour extraire la réalité et les histoires cachées dans diverses datas pour créer des expériences émotionnelles. Centrés sur leur approche unique appelée DATA-TAINMENT, ils s'engagent dans un large éventail de domaines, notamment la publicité, l’évènementiel, le sport, l'art, le développement urbain et l'espace, dans le but de créer de nouvelles valeurs expérientielles auxquelles tout le monde peut participer.

https://bascule.co.jp/

Northeastern University (USA)

Sous la direction de Paolo Ciuccarelli, directeur du Center for Design de la Northeastern University, Chloe Prock, Jasmine Yiming Sun et Elizabeth McCaffrey forment une équipe de designers et de chercheurs qui explorent les vastes intersections entre la visualisation de données, la conception d'expérience et la pratique créative. Avec une expertise couvrant les médias immersifs, la visualisation de données informatiques, l’UI/UX design et la recherche en design, leur travail comble le fossé entre les technologies émergentes, la conception centrée sur l'humain et le calcul poétique pour créer des expériences engageantes et stimulantes.

https://camd.northeastern.edu/center-for-design/

Lexus Designer Team (Japon)

Les membres du Design Team de Toyota Motor Corporation ont tenté de nouvelles expressions et expériences en réinterprétant le Black Butterfly. En tant que mentor, Takabatake travaille comme Concept and Vision Designer, planifiant des visions et des concepts futurs ciblant tous les produits, notamment les expériences pour les marques Lexus et Toyota. La designer Yuri Tamura a commencé sa carrière en tant que designer CMF (Couleurs, Matériaux, Finition) et explore désormais des designs innovants qui questionnent les concepts existants dans tous les genres. Elle s'efforce de capturer les émotions et les expériences humaines à partir de nouvelles perspectives, dans le but d'inspirer le plus grand nombre.

Récapitulatif

Plus d’informations sur le site : www.lexusdesignevent.com

Hashtags officiels : #LexusDesignEvent;#LexusDesignAward;

À propos du Lexus Design Award 2020

Le Lexus Design Award est un concours international de design créé en 2013, destiné à la génération montante de designers du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui servent la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent améliorer l’avenir. Pour chacun des six finalistes, c’est une occasion unique d’avoir pour mentor un designer de renommée mondiale qui l’aidera à produire des prototypes du concept proposé, puis de les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de Loop.pH

Loop.pH est un laboratoire spatial expérimental basé à Londres qui travaille dans les domaines du design, de l'architecture et des sciences. Le studio a été fondé en 2003 par Mathias Gmachl et Rachel Wingfield. En tant que studio, ils créent des expériences et des environnements visionnaires qui permettent aux gens de rêver et d’imaginer de nouvelles visions pour notre avenir.

Parmi les travaux notables, citons Mind Pilot pour le Design Museum de Londres en 2018, OSMO au TED2015 et le projet d'Art Hybride pour Lexus Russie en 2010.

À travers ce programme et depuis sa création en 2013, Lexus met en pratique son engagement à soutenir et encourager la génération montante de designers qui partage la confiance de Lexus dans la capacité du design et de l’innovation à forger un avenir meilleur. Cette année, les prototypes de tous les finalistes font preuve de créativité pour mettre la technologie au service de solutions pratiques qui, par leur design ont le pouvoir de changer des vies.

Membre du jury pour la première fois, le designer et technologue de renommée internationale, John Maeda, a réagi en déclarant : « Lorsque nous pensons aux algorithmes, nous pensons généralement aux ordinateurs et au secteur de la haute technologie. Mais au cours du XIX^ème siècle, les algorithmes ont été utilisés pour permettre de nouveaux choix esthétiques dans les tissus. Le projet «Algorithmic Lace» de Lisa Marks se nourrit non seulement de cette riche histoire, mais remonte encore plus loin dans le temps pour intégrer une technique du XVI^ème siècle permettant de tisser des motifs complexes en dentelle. Marks utilise cet ancien processus avec une modélisation tridimensionnelle avancée pour fabriquer à la main des soutien-gorge sur mesure pour les femmes ayant subi une mastectomie. Le résultat est une combinaison de fonctionnalité et de beauté qui influence positivement l’esthétique du corps de la femme tout en offrant un confort structurel totalement personnalisé. »

Lisa Marks, lauréate du Grand Prix, a déclaré lorsqu’elle acceptait son prix : « Lexus n’a pas à le faire. Ils pourraient être une marque à succès sans elle. Mais cela montre leur engagement à concevoir et à créer un monde meilleur. »

Le prototype lauréat du Grand Prix ainsi que les autres prototypes créés par les cinq autres finalistes du Lexus Design Award 2019 seront présentés dans le cadre de l’exposition Lexus intitulée “Leading with Light,” du 9 au 13 avril 2019 au Superstudio Più de la Milan Design Week, dans le quartier de Tortona, centre de l’évènement international consacré au design à Milan.

L’exposition “LEADING WITH LIGHT”, inspirée par la dernière technologie d’illumination de Lexus et produite en collaboration avec le nouveau studio de design et de médias, Rhizomatiks, crée une expérience immersive et émotionnelle. En combinant un éclairage ludique et dynamique avec la danse humaine et la robotique avancée, cette installation, à la chorégraphie minutieuse, utilise d’innombrables faisceaux lumineux tandis que les robots interagissent avec les mouvements d’un artiste seul en scène. Les visiteurs sont ensuite dirigés vers l’espace intitulé “LEXUS LIGHTS TOMORROW” (Lexus illumine l’avenir) pour découvrir comment la technologie d’éclairage automobile avant-gardiste imaginée par Lexus peut participer à un avenir meilleur et plus lumineux.

Retrouvez toutes les informations et les photos sur :

LexusDesignAward.com

LexusDesignEvent.com

Hashtags officiels : #LexusDesignAward; #LexusDesignEvent

Découvrez la marque Lexus et ses produits sur http://media.lexus.fr

À propos de Lexus

Lexus a vu le jour en 1989 en même temps que sa limousine porte-drapeau en offrant une expérience client qui a contribué à redéfinir le luxe automobile. En 1998, Lexus a créé la catégorie du crossover de luxe avec le lancement du Lexus RX. Leader mondial des ventes de véhicules hybrides de luxe, Lexus a été la première marque à proposer un véhicule hybride de luxe et a totalisé depuis plus d’un million de ventes d’hybrides. * Marque automobile de luxe internationale, caractérisée par la volonté sans faille de proposer un design audacieux et radical, une qualité de fabrication exceptionnelle et des performances époustouflantes, Lexus a développé sa gamme pour répondre aux besoins de la prochaine génération de clients sur le marché international du luxe. La marque est présente dans plus de 90 pays.

*(1 464275 unités en janvier 2019)

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international de design créé en 2013, en coopération avec designboom. Il s’adresse à la génération montante de créateurs dans le monde entier. Le prix a pour but d’encourager des idées qui contribuent à la société en soutenant des designers et des créateurs dont le travail peut aider à forger un avenir meilleur. Il offre à six finalistes l’opportunité unique d’être encadrés par des mentors de réputation internationale dans le design pour créer un prototype de leur projet avant exposition lors de l’un des événements les plus importants dans le monde du design.

FINALISTES DU LEXUS DESIGN AWARD 2019 (1/2

FINALISTES DU LEXUS DESIGN AWARD 2019 (2/2)

JURÉS

ENTORS

Rendre le monde meilleur grâce au design a toujours été au centre du programme et la septième édition du prix, en 2019, traduit encore plus clairement cet objectif dans la recommandation intitulée “Design for a Better Tomorrow” (le design pour un avenir meilleur).

Les designers de cette prochaine génération seront invités à réfléchir sur la manière d’intégrer dans leurs idées de création les trois principes fondamentaux de la marque Lexus : « Anticiper », « Innover » et « Captiver », et devront montrer comment leur design anticipe les besoins de la société future. Leurs idées et leurs designs devront aussi être capables de captiver et de remporter l’adhésion du public et surtout des éminents membres du jury.

Les six finalistes seront proclamés début 2019. Les juges et les mentors du prix seront annoncés à l’automne 2018. Les précédentes éditions du LDA ont réuni des juges et des mentors exceptionnels tels que Sir David Adjaye, Snarkitecture, et Formafantasma.

Les juges retiendront les six meilleurs projets qui donneront lieu à la création d’un prototype fonctionnel, chacun doté d’un budget de production maximal de 3 millions de Yens (plus de 25 000 dollars) et bénéficiant de l’aide de mentors internationaux renommés. Les prototypes seront exposés lors de la prestigieuse Milan Design Week 2019* où ils seront en compétition pour la remise du Grand Prix.

Pour la préparation des finalistes en prévision de Milan, Lexus leur offrira le soutien hors du commun de mentors : une occasion unique de recevoir les conseils de professionnels reconnus qui partageront avec eux leur connaissance et leur expérience exceptionnelles pour les aider dans la réalisation du prototype et au-delà.

Les candidatures au Lexus Design Award 2019 seront acceptées entre le 9 août et le 28 octobre 2018.

Retrouvez toutes les informations sur :

Le site du Lexus Design Award : LexusDesignAward.com

Hashtags officiels : #LexusDesignAward #MilanDesignWeek

* Le plus grand salon du design au monde, connu sous le nom de Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions organisés par les marques et les designers concernant le mobilier, la mode et les textiles.

OUVERTURE DES CANDIDATURES AU LEXUS DESIGN AWARD 2019

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international de design créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à six finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de Lexus

Lexus est né en 1989 en proposant une limousine porte-drapeau et une expérience client qui ont contribué à définir l’automobile premium. En 1998, Lexus a créé la catégorie des crossover de luxe avec le lancement du Lexus RX. Leader des ventes d’hybrides de luxe, Lexus a proposé le premier hybride de luxe au monde et a vendu depuis plus d’un million de véhicules hybrides.*

Marque automobile de luxe mondiale avec un engagement sans faille en faveur d’un design audacieux et radical, un savoir-faire exceptionnel et des performances exaltantes, Lexus a développé sa gamme pour répondre aux besoins de la prochaine génération d’automobilistes sur le segment du luxe. La marque est actuellement présente dans plus de 90 pays.

Les partenaires et les collaborateurs de Lexus dans le monde entier se consacrent à la création d’expériences étonnantes signées Lexus qui fascinent et changent le monde.

^{*(1 263 055 unités en décembre 2017)}

Définitivement convaincu de la capacité du design à changer le monde, Lexus encourage et honore les jeunes artistes capables de montrer les choses sous un nouvel angle, de transmettre des idées et de stimuler l’imagination afin de façonner un avenir meilleur.

« Le projet lauréat est au cœur même des réflexions actuelles sur le rôle du design dans notre société technologique en pleine mutation. Les produits jouant un rôle plus modeste, la réflexion sur le design et son enseignement passent au premier plan. Le mode d’interaction des citoyens et designers avec les produits, les procédés et le futur compte de plus en plus pour faire passer cette influence du design dans le monde actuel, un monde en constante évolution technologique et tourné vers l’avenir. Le projet retenu propose des méthodes et des techniques qui permettront d’amener le public et les designers à jouer un rôle futur et à tempérer les influences d’une technologie très présente, » a déclaré David Adjaye, architecte et juré du Lexus Design Award 2018.

« Le travail avec nos mentors de Formafantasma a été une expérience incroyable, vraiment fantastique, » a commenté Elliott P. Montgomery d’Extrapolation Factory. « Sans le soutien de Lexus, cela nous aurait été impossible. »

Depuis 2013, le concours Design Award aide la nouvelle génération de designers, partout dans le monde. Pour cette sixième année, le thème était « CO- », un préfixe latin qui signifie avec ou ensemble, car Lexus est persuadé qu’un design et une conception de grande qualité peuvent assurer une coexistence harmonieuse entre la nature et la société. À cet égard, la notion de « CO- » permet à la marque d’explorer son véritable potentiel et celui de l’environnement en suscitant de nouvelles perspectives à travers la collaboration, la coordination et la connexion.

Parmi la multitude de candidatures reçues, le jury composé d’experts a sélectionné douze projets finalistes, dont quatre se sont concrétisés par un prototype et huit ont été présentés sur des panneaux d’affichage. Ceux-ci ont été dévoilés à la communauté internationale du design dans le cadre de l’exposition Lexus LIMITLESS CO-EXISTENCE, qui se tient du 17 au 22 avril 2018 au Cavallerizze dans le Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci. Ces dates coïncident avec la Semaine du Design de Milan, la plus grande manifestation mondiale consacrée au design.

Pour la création de son espace d’exposition, Lexus a fait appel à l’architecte Sota Ichikawa qui a utilisé pour l’installation principale des méthodes innovantes afin de représenter la perception d’une « coexistence sans limite ». Le concept Lexus LF-1 Limitless, présenté en début d’année au salon de l’automobile de Detroit (NAIAS), est également exposé selon le procédé exclusif d’Ichikawa.

NOUVEAUTÉ : LE VOTE DU PUBLIC AU LEXUS DESIGN AWARD 2018

Compte tenu du vif intérêt manifesté par le public envers les lauréats du concours lors des éditions précédentes, Lexus lui permet désormais de s’exprimer directement par un vote appelé « LEXUS DESIGN AWARD 2018 PEOPLE’S CHOICE ». Le projet sera élu à la majorité des votes déposés sur le site internet entre le 16 et le 21 avril, et proclamé le 23 avril.

Retrouvez toutes les informations et les photos sur :

Lexus Design Award : www.lexusdesignaward.com

Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/ @lexusdesignaward

Hashtags officiels : #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek; #LexusYet ; #LexusDesignEvent

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design

À propos de Lexus

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. Lexus est aujourd’hui présent dans plus de 90 pays. La modernité du design des derniers véhicules reflète l’évolution de la marque et sa volonté de s’adresser à la prochaine génération des clients du marché du luxe avec une éthique, des produits et des services visionnaires, originaux et passionnants. www.lexus-int.com

Les visiteurs seront immergés dans un design imaginatif qui suscite la réflexion et qui envisage un futur sans limite pour notre société. Lexus considère le design comme un catalyseur de la poursuite du changement, de la mise en pouvoir et de l’inclusion. Le design a la capacité de rendre l’ordinaire extraordinaire et de montrer à l’humanité qu’avec le concept “CO-“ comme dans coopération, collaboration et coexistence – les possibilités sont infinies.

L’événement est centré sur une installation sensationnelle créée par l’architecte japonais Sota Ichikawa de doubleNegatives Architecture qui met le public face au thème “CO-” incarné par une œuvre d’art dynamique en quatre dimensions. Ichikawa, connu pour son travail qui associe les technologies de l’information et le design pour réinventer l’espace physique, a conçu une installation à l’intersection du digital et de l’analogique. Fidèle à l’idée imaginaire qui fait de chacun d’entre nous le centre du monde, l’installation se compose d’un nombre visuellement infini de cordes verticales suspendues qui représentent les individus du monde. Chaque corde verticale suspendue est simultanément illuminée à partir d’une seule source lumineuse et pourtant aucune n’est laissée dans l’ombre; une illustration de la perception qu’a chaque individu d’être son propre centre. L’utilisation conjointe de la technologie et d’une réflexion innovante sur le design permet de réaliser ce qui semble relever de l’impossible.

La passion de Lexus pour le design a contribué au succès croissant de la marque au cours des dernières années. A Milan, Lexus présentera son dernier concept : l’innovant Lexus LF-1 Limitless qui préfigure les futures orientations de Lexus en matière de design.

Le Lexus Design Event aura lieu au Cavallerizze récemment rénové du Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci. Cet ancien monastère et les écuries datant du 19ème siècle ont été restaurés depuis peu dans le cadre d’un projet de restauration architecturale et de réaménagement urbain.

Pour compléter la palette des sensations offertes aux invités, une expérience culinaire unique a été créée par le trio de jeunes chefs novateurs qui officient chez ALTATTO à Milan. Ils affuteront les sens en misant sur le gout et la vue afin de transposer l’expérience LIMITLESS CO-EXISTENCE dans une autre dimension. En outre, les visiteurs auront la possibilité de découvrir les œuvres des 12 finalistes du Lexus Design Award 2018 qui honore la génération montante de créateurs talentueux originaires du monde entier. Le lauréat du Grand Prix sera sélectionné par d’éminents jurés internationaux et présenté à la presse internationale lors de la journée qui lui est réservée le 16 avril.

Toutes les informations sont disponibles sur :

https://www.lexus-int.com/design/lexus-event-of-innovation

Hashtags officiels :#LexusDesignAward; #MilanDesignWeek; #LexusDesignEvent;

*Le plus grand salon du design au monde, connu sous le nom de Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions organisés par les marques et les designers concernant le mobilier, la mode et les textiles.

EXPOSITION

PROFIL DU DESIGNER SCÉNOGRAPHE

SOTA ICHIKAWA

L’architecte japonais Sota Ichikawa de dNA (doubleNegatives Architecture) est convaincu que le potentiel de l’architecture est limité par les méthodes conventionnelles de métrage de l’espace. En programmant les ordinateurs pour qu’ils interprètent l’espace sous un angle omnidirectionnel, il libère son imagination et explore de nouvelles dimensions. Sota Ichikawa a reçu plusieurs récompenses donc le prix Algorithmic Design Quest (ALGODeQC) Architecture Vanguard et le prix ALGODeQC Programming Vanguard, une mention honoraire à ARS Electronica 05 et 09, et le prix Wonders in Annual Development and Architecture Award (WADA). Takatoshi Arai, un contributeur clé et membre du hclab. soutient ce projet. Sota Ichikawa est également membre du hclab., le groupe de recherche et de design en urbanisme.

PROFIL DES DESIGNERS CULINAIRES

ALTATTO

Le service de restauration Altatto travaille des produits italiens de grande qualité pour créer une cuisine végétarienne et végétalienne qui privilégie l’environnement, le travail manuel, le respect des saisons et la tradition. Altatto réunit trois cuisiniers – Giulia Scialanga, Sara Nicolosi et Cinzia De Lauri – en quête d’arômes et de beauté pour exprimer leur savoir- faire et leur passion. Ils se sont rencontrés à Joia, le seul restaurant végétarien étoilé d’Italie, et ont approfondi leurs connaissances et leur technique sous la houlette de Pietro Leemann, le fondateur de Joia.

À PROPOS DE LEXUS

Lexus a vu le jour en 1989 en même temps que sa limousine porte-drapeau et en offrant une expérience client qui a contribué à redéfinir le luxe automobile. A 1998, Lexus a créé la catégorie du crossover de luxe avec le lancement du Lexus RX. Leader mondial des ventes de véhicules hybrides de luxe, Lexus a été la première marque à proposer un véhicule hybride de luxe et a totalisé depuis plus d’un million de ventes d’hybrides.* Marque automobile de luxe internationale, caractérisée par la volonté sans faille de proposer un design audacieux et radical, une qualité de fabrication exceptionnelle et des performances époustouflâtes, Lexus a développé sa gamme pour répondre aux besoins de la prochaine génération de clients sur le marché international du luxe. La marque est présente dans plus de 90 pays. Les partenaires/collaborateurs de Lexus dans le monde entier s’engagent pour que Lexus crée des expériences étonnantes, uniques et passionnantes qui changent le monde. www.lexus-int.com

*(1.263.055 unités en décembre 2017)

Cette année, le Lexus Design Award a suscité une participation sans précèdent avec 1300 candidatures émanant de 68 pays. Sir David Adjaye, membre du jury, a déclaré : « Quelle chance de pouvoir découvrir la façon dont la prochaine génération de designers traduit de nouveaux concepts et de nouvelles approches philosophiques en solutions innovantes qui répondent aux grandes inquiétudes de notre temps. » Les lauréats des éditions précédentes du Lexus Design Award ont vu leur succès confirmé par d’autres prix : “Iris” de Sebastian Scherer, récompensé en 2014, a remporté le Prix du Design Allemand 2016 et “Sense-Wear” de Caravan, récompensé en 2015, est sorti vainqueur du Concours sur les technologies portables (Wearable Technologies Contest) de la Semaine du Design de Venise 2016.

Douze finalistes ont été retenus après d’intenses discussions au sein du jury composé de membres prestigieux qui ont été rejoints cette année par des architectes de renommée internationale, David Adjaye et Shigeru Ban. Parmi les 12 finalistes, quatre ont été choisis pour réaliser un prototype de leur design avec le soutien de mentors, tous designers confirmés et reconnus : Lindsey Adelman, Jessica Walsh, Sou Fujimoto et Formafantasma.

• CO-RKs, DIGITALAB, Brimet Fernandes da Silva (Portugal), Ana Trindade Fonseca (Portugal) :

Système de connexion en fil de liège : matériau écologique et procédé computationnel pour créer des produits de design.

• Honest Egg, aesthetid, Paul Yong Rit Fui(Malaisie), Jaihar Jailani Bin Ismail (Malaisie) :

Collaboration entre la technologie (encre à pigments intelligents) et le design (témoin indicateur) pour indiquer la date limite de consommation des œufs.

• Recycled Fiber Planter, Eriko Yokoi (Japon) :

Fusion collaborative entre le design textile et écologique pour reconvertir des vêtements usagés.

• Testing Hypotheticals, Extrapolation Factory, Christopher Woebken (Allemagne), Elliott P. Montgomery (États-Unis) :

Site d’essai né de l’imagination collaborative qui explore les relations potentielles entre la société, la technologie et l’environnement.

Les quatre prototypes et les projets présentés sur panneaux des huit autres finalistes seront exposés dans le cadre du Lexus Design Event lors de la Milan Design Week* du 16 au 22 avril 2018. Les 12 finalistes présenteront leurs œuvres devant le jury et la presse internationale qui désigneront le vainqueur du Grand Prix.

Informations complémentaires et photos haute résolution disponibles sur :

Lexus Design Award : www.lexusdesignaward.com

Hashtags officiels : #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek;

Lexus communiquera d’autres détails sur sa participation à la Milan Design Week 2018* mi-février sur le site Internet du Lexus Design Event.

*Le plus grand salon du design au monde, connu sous le nom de Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions organisés par les marques et les designers concernant le mobilier, la mode et les textiles.

LEXUS DESIGN AWARD 2018 : PROJETS RETENUS POUR LA RÉALISATION D’UN PROTOTYPE :

LEXUS DESIGN AWARD 2018 : PROJETS PRÉSENTÉS SUR PANNEAUX :

LES JURÉS :

LES MENTORS :

À propos du Lexus Design Award :

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de Lexus :

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

« Chaque édition du Lexus Design Award met en lumière les dernières tendances qui traversent la communauté des jeunes designers et les questions qui constituent à leurs yeux les principaux défis et les opportunités les plus intéressantes du design actuel. Cette année, les projets soumis ont pourtant réussi à être encore plus exceptionnels par leur qualité et leur ambition. Il nous a donc été très difficile de choisir parmi eux les douze finalistes, puis les lauréats pouvant réaliser un prototype et enfin celui distingué par le Grand Prix, mais toutes ces étapes de sélection ont donné lieu à des discussions animées et passionnantes », a déclaré Alice Rawsthorn, juré du Lexus Design Award 2017 et critique spécialiste du design.

« Les quatre projets lauréats pour la réalisation d’un prototype se sont attaqués à des problèmes complexes et cruciaux comme le sort des réfugiés et des sans-abris, une protection écologique des bâtiments aussi séduisante que poétique, la fusion entre l’artisanat traditionnel et les technologies émergentes ou encore un projet pour inciter les enfants à créer leurs instruments de musique et à en jouer. Au-delà de l’éclectisme et de l’originalité de leurs projets, tous les finalistes ont su traiter le thème ‘Yet’ (Et pourtant) du Lexus Design Award 2017, en faisant preuve d’une imagination, d’une diversité d’approche et d’une audace considérables. »

Le prix a été remis au lauréat par Yoshihiro Sawa, président de Lexus International, dans le cadre du vernissage de l’exposition ‘LEXUS YET’ organisée par la marque pour la Milan Design Week 2017.

Hiroto Yoshizoe réside actuellement à Tokyo où il travaille dans la direction artistique et le design comme scénographe pour des sites commerciaux. Il concentre son approche sur l’interprétation des idées de changement, de mouvement dans le temps et l’espace pour créer des designs simultanément inspirés par une vision moderne et analogique. Il avait déjà été finaliste pour une présentation sur panneau du Lexus Award Desgin 2016 avec un projet intitulé “PLANTS-SKIN”.

PIXEL est un dispositif qui permet de faire l’expérience pleinement consciente de l’existence de l’ombre et de la lumière. Il utilise une configuration de volets pour créer une gamme d’effets optiques. La réflexion interne répétitive transforme les images d’entrée en une moyenne affichée sur des carrés. La conversion de la lumière et de l’ombre en une forme claire et rationnelle permet au spectateur de faire l’expérience de ce merveilleux phénomène fondamental.

Le design joue avec deux éléments contradictoires qui se répondent pour provoquer une émotion chez le spectateur. Les contrastes apparaissent ainsi imbriqués. L’Ombre et la Lumière, le dedans et le dehors, le côté pile et le côté face – cet écran qui sépare les éléments opposés divise, transforme et ‘relie’ tout à la fois.

Snarkitecture a été le mentor d’Hiroto Yoshizoe pendant le Lexus Design Award.

Lancé en 2013 pour promouvoir des idées synonymes d’un avenir meilleur, le Lexus Design Award célèbre son 5^ème anniversaire. Ce concours international de design soutient les jeunes designers et créateurs du monde entier. Le lauréat du Grand Prix a été désigné parmi quatre projets prototypes traduisant de manière originale et innovante la philosophie ‘YET’ (ET POURTANT) par un jury international d’éminents designers et créateurs.

L’œuvre du lauréat du Grand Prix est présentée aux côtés des 11 autres projets finalistes dans le pavillon de l’exposition LEXUS YET, du mardi 4 avril au dimanche 9 avril à La Triennale di Milano, le musée d’art et de design, dans le Parco Sempione.

Retrouvez toutes les informations et les photos sur :

Lexus Design Award : www.lexusdesignaward.com

Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/ @lexusdesignaward

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La présence de Lexus à la Milan Design Week depuis 2005 illustre la passion constante de la marque pour le design et l’innovation. Cette année, Lexus a travaillé en collaboration avec l’architecte et designer Neri Oxman, professeur au MIT Media Lab, et avec son équipe de recherche et de design, The Mediated Matter Group. Neri Oxman est une pionnière reconnue dans le champ de la création, toujours à la pointe de l’architecture et du design. Elle s’est fait connaître par son design innovant, inspiré et guidé par l’environnement naturel. Sa vision qui restaure l’harmonie entre la “nature” et la “technologie”, son contraire présumé, fait admirablement écho à la philosophie "YET" (‘et pourtant’) de Lexus.

La philosophie "YET" permet à Lexus de repousser les frontières de la créativité en fusionnant des éléments apparemment incompatibles. Elle invite à “l’harmonisation sans concession”. Elle crée des synergies qui déclenchent la rupture tout en révélant des possibles dépassant l’imagination.

Yoshihiro Sawa, Executive vice-président exécutif de Lexus International explique : « En nous lançant le défi de conjuguer des éléments à première vue incompatibles, nous parvenons à exalter notre potentiel créatif pour explorer les nouvelles frontières du design et de la technologie. »

Lexus et l’équipe de Neri Oxman partagent la même volonté inébranlable de créer un monde meilleur grâce au design et à l’innovation dans les matériaux. Pour l’exposition Lexus, Oxman et son équipe du Mediated Matter Group traduisent la philosophie "YET" par une installation immersive multidimensionnelle alliant l’ombre et la lumière grâce à la technologie innovante issue de leurs recherches.

Pour compléter cette expérience immersive étonnante, Lexus donnera à voir les œuvres des 12 finalistes du Lexus Design Award sous la forme de prototypes et de présentations sur panneaux. Ces œuvres montrent comment leurs créateurs traduiraient de manière originale et innovante la philosophie "YET". Lexus couronne cette exposition sur son engagement passionné en faveur du design par une rétrospective visuellement captivante et inventive de ses précédentes participations à la Milan Design Week.

EXPOSITION

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À propos de Neri Oxman et The Mediated Matter Group

Architecte, designer, inventeur et professeur associé au MIT Media Lab, Neri Oxman est la pionnière de la ‘Material Ecology’, une écologie des matériaux qui intègre la modélisation, la fabrication, l’environnement et le matériau lui-même comme autant de dimensions inséparables dans le design. L’équipe de recherche et de design qu’elle dirige—The Mediated Matter Group—travaille à l’intersection entre le design computationnel, la fabrication numérique, la science des matériaux et la biologie de synthèse pour utiliser ces connaissances dans le design d’une manière qui transcende les disciplines et la taille des projets qui peuvent être à l’échelle microscopique ou à celle d’un bâtiment. Le travail de Mediated Matter est représenté dans les collections permanentes de nombreux musées dont le Cooper Hewitt, le MoMA, le SFMOMA, le Centre Georges Pompidou, le MFA Boston et la FRAC Orléans. Neri Oxman a été récompensée par des prix et des distinctions multiples : Graham Foundation Award (2008), Earth Award (2009), Vilcek Prize (2014) et BSA Women in Design Award (2014). Elle a reçu la distinction “Carnegie Pride of America Honoree” (2014) et a été citée par ROADS en 2015 comme l’un des 100 penseurs transdisciplinaires les plus audacieux du monde. Le travail et les innovations de Neri Oxman ont été salués par le Forum Économique Mondial et la Maison Blanche.

Le MIT Media Lab transcende les frontières et les disciplines conventionnelles en plaidant activement pour une culture universelle antidisciplinaire qui favorise les liens et les associations inhabituels entre des champs de recherche apparemment éloignés. Les designers, les spécialistes des nanotechnologies, les experts de la visualisation des données, les ingénieurs en mécanique, les scientifiques des matériaux, les chercheurs de l’industrie et les pionniers des interfaces informatiques travaillent côte à côte pour inventer – et réinventer – la façon dont l’Homme vit la technologie et peut être aidé par elle. Pour en savoir plus : www.media.mit.edu.

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design

À propos de Lexus

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. Lexus est aujourd’hui présent dans plus de 90 pays. La modernité du design des derniers véhicules reflète l’évolution de la marque et sa volonté de s’adresser à la prochaine génération des clients du marché du luxe avec une éthique, des produits et des services visionnaires, originaux et passionnants. www.lexus-int.com

Le thème proposé pour l’édition 2017 du Lexus Design Award recouvre cette idée d’association de notions contradictoires en apparence, ou “Yet” en anglais.

« Cette philosophie ‘Yet’ a donné à Lexus l’audace d’associer des éléments à première vue incompatibles, comme par exemple un confort de roulage hors pair ET POURTANT (YET) un comportement dynamique enthousiasmant. ‘Yet’ interdit le compromis au profit d’une harmonisation née de la synergie entre les éléments qui ouvre des possibilités inhabituelles mais étonnamment séduisantes. ‘Yet’ joue le rôle de catalyseur et provoque la rupture, l’étincelle qui déclenche l’explosion du potentiel créatif. ‘Yet’ entraîne Lexus dans une exploration visionnaire des frontières du design et de la technologie qui définira la mobilité du futur, » explique Yoshihiro Sawa, Executive Vice-President de Lexus International.

Les candidats sont invités à soumettre des projets au design innovant traduisant leur interprétation originale et leur compréhension fine du thème de l’année, ‘Yet’.

Le Lexus Design Award 2017 permettra à douze finalistes et à leurs œuvres de toucher la communauté du design et au-delà lors de la semaine du design de Milan 2017 (Milan Design Week 2017)*. Quatre de ces douze finalistes pourront réaliser un prototype de leur projet avec le soutien de designers de renommée internationale. Le budget maximal de production par prototype s’élève à trois millions de yens (environ 26 000 euros). Les finalistes présenteront leur projet dans l’espace d’exposition Lexus à la Milan Design Week. Les jurés examineront alors les quatre prototypes avant de décerner le Grand Prix à l’un d’entre eux.

Les lauréats du Lexus Design Award bénéficient donc d’une exposition internationale susceptible de leur donner accès à des projets collaboratifs dans le secteur public et privé. Ils voient ainsi leur talent reconnu sur la scène internationale. Le projet Sense-Wear d’Emanuela Corti et Ivan Parati, Grand Prix 2015, a également été présenté à Tokyo et Moscou lors de manifestations consacrées au design. Le lauréat du Grand Prix 2016, de l’équipe de designers AMAM “AGAR PLASTICITY –USAGES POSSIBLES DE L’AGAR POUR LES EMBALLAGES ET AUTRES APPLICATIONS” a reçu un large écho et fait l’objet d’invitations à d’autres expositions internationales. Lexus est fier d’accorder son soutien et de contribuer à l’émergence de créateurs de talent via le Lexus Design Award, une compétition internationale annuelle, riche d’opportunités.

Les projets pour le Lexus Design Award 2017 sont à soumettre entre le 10 août et le 16 octobre. Toutes les informations relatives aux candidatures sont disponibles sur le site LexusDesignAward.com. L’annonce des douze finalistes aura lieu début 2017.

* Le plus grand événement du design au monde, organisé en parallèle du Salone Del Mobile, présente des manifestations et des expositions proposées par des marques et des designers dans de nombreux domaines dont celui du mobilier, de la mode et des textiles.

APPEL À PROJETS POUR LE LEXUS DESIGN AWARD 2017

PROFILS DES JURÉS ET DES MENTORS

Jurés:

Paola Antonelli / Conservatrice
Paola Antonelli a rejoint le Museum of Modern Art en 1994 où elle est conservatrice en chef du Département d’Architecture et de Design et Directrice de la Recherche et du Développement du MoMA. Elle a donné des conférences dans le cadre de la Fondation TED, du Forum économique mondial de Davos et de plusieurs autres grandes manifestations internationales. Son objectif est de promouvoir sans relâche une meilleure compréhension du design, de ses bénéfices et de ses possibilités pour le monde. Elle travaille actuellement à l’organisation de plusieurs expositions sur le design contemporain et à un livre, States of Design, sur la diversité et la multiplicité des champs explorés aujourd’hui par le design.

Aric Chen / Conservateur
Aric Chen est conservateur en chef pour le Design et l’Architecture au M+, le nouveau musée consacré à la culture visuelle actuellement en construction dans le quartier culturel West Kowloon de Hong Kong. Il a été auparavant le Directeur de la Création de la semaine du design de Beijing (Beijing Design Week) qu’il a relancée avec succès en 2011 et 2012. Chen a été le commissaire et l’organisateur de nombreuses expositions et projets pour des musées, des biennales et d’autres manifestations internationales. Il contribue régulièrement à des publications telles que le New York Times, Monocle, Architectural Record et PIN-UP.

Toyo Ito/ Architecte
Diplômé du département d’architecture de l’Université de Tokyo en 1965, Toyo Ito est surtout connu pour la médiathèque de Sendai, la bibliothèque de l’Université d’Art de Tama (Hachioji), l’Université de Taiwan, le College of Social Sciences (Taiwan R.O.C), ‘Minna no Mori’ Gifu Media Cosmos… Il travaille actuellement sur le National Taichung Theater (Taiwan R.O.C), le New Athletic Field and Sports Park à Aomori et divers autres projets. Parmi les nombreux prix qu’il a remportés figurent l’Architectural Institute of Japan Prize, le Golden Lion Award de la 8e Exposition internationale d’architecture (Biennale d’architecture) de Venise, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects et le Pritzker Architecture Prize.

Birgit Lohmann / Rédactrice en chef de designboom
Née à Hambourg, Birgit Lohmann a étudié le design industriel à Florence avant de s’installer à Milan en 1987. Elle a travaillé comme designer et responsable du développement produit pour plusieurs architectes et grands designers italiens, ainsi que comme historienne du design pour la justice et des maisons de ventes aux enchères. En tant que chercheuse et conférencière, elle a dirigé des séminaires sur le design industriel dans plusieurs grandes universités internationales. En 1999, Birgit Lohmann participe au lancement de designboom (www.designboom.com), dont elle est rédactrice en chef et directrice des programmes éducatifs tout en menant une activité de conservatrice pour des expositions internationales.

Alice Rawsthorn / Critique de design
Alice Rawsthorn est critique de design à l’International New York Times et frieze. Son dernier livre Hello World: Where Design Meets Life explore l’influence du design sur nos vies passées, présentes et futures. Elle donne des conférences sur le design dans des manifestations internationales comme celles de la Fondation TED et du Forum économique mondial de Davos (Suisse). Basée à Londres, Alice préside le conseil d’administration de la Chisenhale Gallery et de la troupe de danse contemporaine Michael Clark Company et siège également à la Whitechapel Gallery. Elle a reçu l’Order of the British Empire (OBE) pour son rôle dans le design et les arts.

Yoshihiro Sawa / Executive Vice President de Lexus International
Yoshihiro Sawa est titulaire d’un Bachelor of Science en ingénierie et design de l’institut de technologie de Kyoto. Il a occupé plusieurs fonctions dans le domaine du design depuis son arrivée chez Toyota Motor Corporation en 1980 dont celle de Chief Officer of Global Design, Planning Division. Il est Executive Vice President de Lexus International depuis avril 2016.

Mentors:

Neri & Hu / Architectes et designers interdisciplinaires
Lyndon Neri et Rossana Hu, co-fondateurs de Neri & Hu Design and Research à Shanghai, travaillent sur des projets dans le monde entier dont le point commun est d’associer plusieurs disciplines du design afin de donner naissance à un nouveau paradigme dans l’architecture. Intronisés au U.S. Interior Design Hall of Fame en 2013, ils ont été nommés Designer de l’Année 2014 par Wallpaper* (www.wallpaper.com). Pour Neri & Hu, la recherche est un outil essentiel du design puisque chaque projet apporte son lot spécifique d’enjeux contextuels. En fournissant des services aussi bien dans l’architecture extérieure et intérieure, les plans directeurs, le graphisme et le design produit, Neri & Hu démontrent que les problématiques actuelles liées aux bâtiments dépassent les frontières de l’architecture traditionnelle. Au lieu de partir d’un design stéréotypé, ils ancrent leur travail dans l’interaction dynamique de l’expérience, du détail, du matériau, de la forme, du détail et de la lumière.

Max Lamb / Designer
Le travail de Max Lamb joue avec l’héritage du monde rural ouvrier — la plage comme fonderie, la carrière comme atelier, les ifs abattus du domaine de Chatsworth comme sujets et source de matériaux. La ville le fascine tout autant et sa capacité d’adaptation et d’interaction avec des environnements différents donne naissance à des designs à la pertinence spatiale et temporelle unique.
Max n’a pas de matériau ou de procédé de prédilection. Il n’envisage pas le design comme une solution à des problèmes mais exploite les qualités inhérentes d’un matériau pour en faire ressortir le naturel et la beauté. Il associe des méthodes artisanales et la haute technologie dans un rôle à la fois de designer et de fabricant, collaborant avec des fonderies, des usines, en fonction de l’échelle et de la complexité de ses projets. Un fil rouge relie toutes ses méthodes, celui du respect du matériau, de l’hommage aux techniques employées et aux compétences humaines, ainsi que de leurs limites.

Elena Manferdini / Designer, architecte
Elena Manferdini, fondatrice et propriétaire et l’Atelier Manferdini, avec des bureaux en Italie et en Californie, a mené à bien des projets de design, d’art et d’architecture aux États-Unis, en Europe et en Asie, notamment un pavillon du musée d’art contemporain de Los Angeles. L’Atelier Manferdini a collaboré avec des marques de renommée internationale comme Swarovski et Sephora. Ses travaux ont été publiés dans de nombreux journaux et magazines comme Elle, Vogue et le New York Times. Actuellement responsable des programmes au Southern California Institute of Architecture, elle expose dans le monde entier et donne des conférences au MIT, à Princeton, à l’Université de Tsinghua et au Bauhaus. Elle a récemment été récompensée par le prix COLA Fellowship 2013 pour ses créations originales. En 2011, elle a également reçu un prix prestigieux des United States Artists (USA) tandis que son porte-fruits Blossom conçu pour Alessi s’est vu décerner un Good Design Award.

Snarkitecture / Artistes et architecte
Daniel Arsham et Alex Mustonen partagent le même intérêt pour le croisement entre l’art et l’architecture depuis leurs études passées ensemble à Cooper Union à New York. Ils fondent donc Snarkitecture en 2008, un cabinet de design collaboratif et expérimental à la frontière de l’art et de l’architecture, dont le nom s’inspire du poème de Lewis Carroll "La chasse au Snark". Leur première mission est pour Dior Homme. Snarkitecture conçoit des projets permanents d’architecture à grande échelle et des objets fonctionnels dédiés à des usages nouveaux et imaginatifs, créant ainsi des moments d’émerveillement et d’interaction mettent en relation avec l’environnement. Snarkitecture rend l’architecture inattendue en transformant l’ordinaire en extraordinaire.

À propos du Lexus Design Award
Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de Lexus
Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

“Il s’agit d’une expérience audacieuse et ambitieuse qui s’attaque à l’un des plus grands problèmes de la pollution dans le monde. Les designers ont énormément progressé au cours de la période couverte par le concours et ont su développer une large gamme d’applications pratiques pour ce matériau. Ce résultat nous a donné confiance dans leur faculté de faire face aux nombreux défis et à la complexité qui les attendent pour poursuivre le développement du projet”, a déclaré Alice Rawsthorn, membre du jury du Lexus Design Award 2016.

Le prix a été remis au lauréat par Tokuo Fukuichi, Président de Lexus International, au cours du vernissage de l’exposition annuelle de design organisée par la marque dans le cadre de la Milan Design Week 2016, intitulée ‘LEXUS – AN ENCOUNTER WITH ANTICIPATION’.

AMAM est un groupe de designers constitué en 2015 par Kosuke Araki, Noriaki Maetani et Akira Muraoka qui ont suivi les cours du Product Design Department, Tama Art University, à la même période. Kosuke (Design des produits) et Noriaki (ingénierie de design et d’innovations) ont obtenu un Master of Arts au Royal College of Art la même année.

Explication à propos du projet AGAR PLASTICITY – USAGES POSSIBLES DE L’AGAR POUR LES EMBALLAGES ET AUTRES APPLICATIONS conçu par AMAM:
“L’agar extrait des algues fait partie de la tradition alimentaire japonaise. Il est également utilisé dans le monde entier dans le champ scientifique et médical. Vendu sous forme sèche, l’agar présente une structure poreuse, aérienne, et se révèle très léger malgré son volume. Inspirés par ces propriétés, nous en avons exploré les possibilités comme matériau d’emballage. Les produits sont communément emballés avec des matériaux plastiques. Ces emballages deviennent ensuite des déchets ou doivent être collectés pour être recyclés, ce qui est une solution peu satisfaisante au regard des matières premières et de l’énergie nécessaires à ce processus. Or, il est devenu indispensable d’anticiper une utilisation efficace et durable des ressources naturelles. Convaincus de la nécessité de proposer des substituts biodégradables aux plastiques, nous avons voulu explorer la possibilité de lutter contre ce problème apparemment négligé. Il est possible d’extraire l’agar en portant à ébullition certaines espèces d’algues rouges avant de déshydrater cette « soupe ». Le résultat dépend du procédé de déshydratation et du type d’algues rouges employé. Pour obtenir une structure souple et antichoc, il faut passer par la congélation ou utiliser la compression pour lui donner la forme d’un film rigide. Dans la mesure où l’agar se prête au moulage, il a été envisagé de l’utiliser comme matériau de rembourrage mais aussi d’emballage. Nous avons exploré la possibilité de produire un matériau plastique dérivé de l’agar. Après usage, les produits à base d’agar peuvent être éliminés par des procédés respectueux de l’environnement. L’agar peut également être utilisé pour améliorer les propriétés de rétention de l’eau par le sol. Enfin, même rejeté à la mer, il ne nuirait pas à la vie marine. “

Le mentor chargé de soutenir AMAM pour le Lexus Design Award est le designer de produits et de mobilier Max Lamb.

Le Lexus Design Award offre la possibilité à douze finalistes et à leurs projets d’être présentés dans la communauté du design et au-delà dans le cadre de la Milan Design Week. Cette année, le Lexus Design Award a suscité 1 232 soumissions représentant une large palette d’idées innovantes émanant de 73 pays. Fidèles au thème de l’"Anticipation", beaucoup de ces projets présentent des concepts de design originaux qui pourraient être réalisés dans un futur proche.

Quatre finalistes, dont AMAM, ont réalisé un prototype basé sur leur design avec l’aide de mentors reconnus dans le monde entier pour leurs créations.

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À propos du Lexus Design Award
Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de la Milan Design Week
La Milan Design Week se déroule en parallèle du Salon du Mobilier de Milan, le plus grand événement mondial consacré au design et comprend de nombreuses manifestations autour du mobilier, de la mode et des grandes marques internationales. En 2015, l’exposition "Lexus – A Journey of the Senses" a remporté le prix du meilleur divertissement (“Best Entertaining”) décerné par le “Milano Design Award”.

À propos de Lexus
Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

• Des recettes uniques baptisées “Buoyancy” (vivacité) et “Transparency” inspirées par l’eau pure libérée par la pile à combustible hydrogène du luxueux concept-car LF-FC et la tradition japonaise de l’hospitalité ou Omotenashi.

• Le public pourra goûter à ses plats en lien avec l’installation en trois parties confiée au studio de design Formafantasma et intitulée “An Encounter with Anticipation”.

• L’exposition et les œuvres des finalistes du Lexus Design Award seront présentées au Spazio Lexus – Torneria, à Milan, du 12 au 17 avril (présentation à la presse le 11 avril).

Est-il possible de saisir l’esprit du design et de la technologie d’une voiture dans un plat culinaire ? C’est le défi qu’a relevé un grand cuisinier de renommée internationale, le chef Yoji Tokuyoshi pour l’exposition “An Encounter with Anticipation” de Lexus à la semaine du design de Milan – Salone del Mobile – en avril.

Le talent culinaire du restaurateur, distingué par plusieurs étoiles au Guide Michelin, complétera l’installation créée spécialement pour l’exposition par le studio de design Formafantasma. Le public découvrira l’installation tout en dégustant les créations uniques de Yoji Tokuyoshi. L’événement se déroulera à l’espace Lexus, Spazio Lexus – Torneria, à Milan, du 12 au 17 avril, après une présentation à la presse le 11 avril.

Yoji Tokuyoshi et le duo qui compose Formafantasma, Andrea Trimarchi and Simone Farrasin, ont été inspirés par le style et les performances du concept-car LF-FC qui incarne la vision de Lexus d’une future limousine alimentée par une pile à combustible hydrogène. Travaillant sur le thème de l’anticipation choisi cette année par Lexus pour l’exposition, Yoji Tokuyoshi s’est attaché à illustrer le fait que l’eau soit le seul rejet produit par cette technologie. Il a également voulu saisir l’esprit de l’Omotenashi, art de l’hospitalité japonaise, mis en avant par Lexus dans le design de ses voitures de luxe.

« En observant le concept LF-FC et en comprenant comment la pile à combustible utilise l’énergie de l’hydrogène, j’ai saisi pourquoi Lexus y voyait la technologie adaptée à l’avenir, » explique Yoji Tokuyoshi. « J’ai donc décidé de choisir l’eau comme motif de l’expérience gustative que je propose pour créer quelque chose d’étonnant qui s’intègre dans l’installation de Formafantasma. »

Yoji Tokuyoshi apporte au projet une expérience impressionnante. Il est l’un des chefs les plus appréciés de Milan, et la force créatrice du Ristorante Tokuyoshi où il réinterprète à sa façon la gastronomie italienne en proposant une Cucina Italiana Contaminata (cuisine italienne "contaminée").

La première expérience gustative que découvriront les visiteurs de l’espace Lexus s’intitule “Buoyancy”, symbole de cette vivacité qui exprime l’énergie de l’eau, capable de nourrir la vie mais aussi de transporter les objets sur d’immenses distances. Le plat se compose d’eau et d’une feuille de tisane y infusant pour offrir une sensation gustative surprenante.

La seconde création de Yoji Tokuyoshi s’intitule “Transparency”. Il y utilise des ingrédients qui lui permettent de créer une métaphore de ce qui devient visible ou imperceptible selon la perspective du regard. Ce qui ressemble d’abord à un consommé transparent révèle sur le palais des saveurs uniques, délicieuses et inattendues. Le concept fait écho à la vision de Lexus d’un futur capable de proposer des expériences stimulantes et étonnantes.

L’exposition Lexus de la ‘Milan Design Week’ servira aussi de cadre à la présentation des œuvres des 12 finalistes du Lexus Design Award 2016 qui comprendront les prototypes développés par les quatre premiers lauréats avec l’aide de mentors comptant parmi les meilleurs designers mondiaux.

Retrouvez toutes les informations et les illustrations :

Lexus – An Encounter with Anticipation: http://www.lexus-int.com/lexus-design/

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EXPOSITION

PROFILS DES DESIGNERS

Formafantasma - Designer

Andrea Trimarchi et Simone Farresin, designers italiens basés à Amsterdam, composent Formafantasma, un studio de design innovant caractérisé par un travail sur des matériaux expérimentaux. Formafantasma explore la relation entre les cultures, locales, traditionnelles, une approche critique du développement durable et la signification de l’objet comme medium culturel.

Établissant des ponts entre l’artisanat, l’industrie, l’objet et l’utilisateur, ils ont forgé des liens entre leur pratique, inspirée par la recherche, et le champ plus vaste de l’industrie du design et ils ont réalisé des projets pour différentes marques réputées du monde de la mode et de la distribution. Leur travail a également reçu une attention internationale et leurs œuvres sont entrées dans les collections permanentes de grands musées dont le MoMA de New-York et le Victoria and Albert Museum à Londres. www.formafantasma.com

Yoji Tokuyoshi - Chef

Le Chef Yoji Tokuyoshi est salué comme l’un des plus novateurs à Milan. Il a travaillé pendant presque dix ans à l’Osteria Francescana où, sous la tutelle du Chef Massimo Bottura, il s’est rapidement hissé au rang de sous-chef, et a aidé le célèbre restaurant à décrocher une deuxième puis une troisième étoile au Guide Michelin. Parti voler de ses propres ailes début 2014, il a ouvert son restaurant à Milan où il propose une réinterprétation de la gastronomie italienne que Yoji Tokuyoshi qualifie de “Cucina Italiana Contaminata”. En tout juste 10 mois, son restaurant a été récompensé par une étoile Michelin. Conjuguant maîtrise technique et créativité, Tokuyoshi offre une expérience culinaire d’un genre nouveau qui propose des plats personnalisés à chacun.

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de la ‘Milan Design Week’

La Milan Design Week se déroule en parallèle du Salon du Mobilier de Milan, le plus grand événement mondial consacré au design et comprend de nombreuses manifestations autour du mobilier, de la mode et des grandes marques internationales. En 2015, l’exposition "Lexus – A Journey of the Senses" a remporté le prix du meilleur divertissement (“Best Entertaining”) décerné par le “Milano Design Award”.

À propos de Lexus

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

• “Lexus – An Encounter with Anticipation” interprète les éléments fondamentaux de la philosophie stylistique et de la qualité de fabrication appliquées à la production des modèles de la marque

• L’installation met en exergue l’influence de la tradition d’hospitalité japonaise Omotenashi et des qualités stylistiques et technologiques du concept Lexus LF-FC à pile à combustible hydrogène

• L’installation intègrera de nombreuses conceptions gastronomiques signées du chef étoilé Yoji Tokuyoshi et inspirées par la relation naturelle entre l’hydrogène et l’eau dans la pile à combustible Lexus

Formafantasma, studio de design de renommée internationale, s’est inspiré de la philosophie stylistique, de la qualité de fabrication et des technologies de pointe de Lexus pour concevoir une œuvre immersive qui constituera la pièce maîtresse de la participation de Lexus à la semaine du design de Milan en avril.

L’exposition “Lexus – An Encounter with Anticipation” (Lexus – Une Rencontre avec l’Anticipation) se tiendra à l’espace Lexus – Torneria, du 12 au 17 avril (présentation à la presse le 11 avril) dans le cadre du plus grand événement mondial consacré au design.

Produit en collaboration exceptionnelle avec le Chef Yoji Tokuyoshi, récompensé par le Guide Michelin, l’événement proposera une expérience multiforme traduisant l’esprit d’anticipation discret qui caractérise le design Lexus et l’art de l’hospitalité japonaise ou Omotenashi, inséparable des modèles Lexus conçus pour répondre à toutes les attentes de leurs propriétaires. L’exposition livrera également une interprétation de la nature de la technologie novatrice mise en œuvre par Lexus pour son concept de limousine à pile à combustible hydrogène, le LF-FC.

Andrea Trimarchi et Simone Farrasin, les deux designers italiens du studio Formafantasma basé à Amsterdam, se sont rendus au Japon pour appréhender directement le design et les techniques de fabrication de Lexus et se familiariser avec les attributs et les valeurs qui définissent la marque. Cette expérience a directement influencé leur conception de l’exposition qu’ils ont divisée en trois espaces distincts.

« La qualité exceptionnelle de l’hospitalité japonaise est ce qui nous a le plus impressionnés. Elle incarne le Japon que nous aimons le plus. Nous avons voulu exprimer avec une grande fidélité la générosité, l’hospitalité et la qualité de l’Omotenashi à travers toute l’installation en reflétant également les méthodes de production étonnantes qui nous ont été montrées. »

La première salle de l’exposition présentera de nouveaux meubles créés par Formafantasma en recourant aux mêmes procédés de peinture et de finition à la main que ceux utilisés par Lexus pour doter son concept LF-FC d’une qualité de finition irréprochable.

« Le procédé de peinture utilisé par Lexus nous a énormément inspirés, tout comme son application à toutes les pièces de la voiture, visibles comme invisibles. Les teintes sont superbes et d’une profondeur étonnante. Cela peut sembler un détail mais il est essentiel à la beauté et à la séduction, » a déclaré Formafantasma.

Dans la deuxième salle, les visiteurs découvriront une réinterprétation étonnante du design extérieur du LF-FC, conçue comme un hommage à l’équipe des designers Lexus et à leur quête incessante de la perfection et de l’anticipation de la mobilité du futur.

« Au début, nous nous sommes demandés ce qui pouvait amener un constructeur automobile à nous contacter, » poursuit Formafantasma, « Nous pensions que dans ce milieu on faisait les choses d’une façon très différente de la nôtre. Mais en percevant la valeur qu’ils attachent à la production et au design nous avons mieux compris l’entreprise et vu ce que nous avions en commun. »

La dernière salle abritera une sculpture cinétique inspirée par l’atome d’hydrogène et alimentée par une application de la technologie de la pile à combustible utilisée par Lexus pour le LF-FC.

« Notre idée était de faire se rencontrer l’esprit pionnier d’anticipation propre au design et traduire le désir que nous partageons avec Lexus de créer des produits qui associent la beauté esthétique et la durabilité. »

Le voyage à travers l’installation s’accompagnera d’expériences gustatives nouvelles créées par Yoji Tokuyoshi et inspirées par le thème de l’eau pure qui est le résultat de la pile à combustible hydrogène.

L’exposition Lexus de la "Milan Design Week" servira aussi de cadre à la présentation des œuvres des 12 finalistes du Lexus Design Award 2016 qui comprendront les prototypes développés par les quatre premiers lauréats avec l’aide de mentors comptant parmi les meilleurs designers mondiaux.

Retrouvez toutes les informations et les illustrations :Lexus – An Encounter with Anticipation : www.lexus-int.com/lexus-designLexus Design Award : www.lexusdesignaward.comInstagram : www.instagram.com/lexusdesignaward @lexusdesignawardHashtags officiels : #MilanDesignWeek, #LDAnticipate, #LexusDesignEvent, #LDEncounter

EXPOSITION

PROFILS DES DESIGNERS

Formafantasma - Designer

Andrea Trimarchi et Simone Farresin, designers italiens basés à Amsterdam, composent Formafantasma, un studio de design innovant caractérisé par un travail sur des matériaux expérimentaux. Formafantasma explore la relation entre les cultures, locales, traditionnelles, une approche critique du développement durable et la signification de l’objet comme medium culturel.

Établissant des ponts entre l’artisanat, l’industrie, l’objet et l’utilisateur, ils ont forgé des liens entre leur pratique, inspirée par la recherche, et le champ plus vaste de l’industrie du design et ils ont réalisé des projets pour différentes marques réputées du monde la mode et de la distribution. Leur travail a également reçu une attention internationale et leurs œuvres sont entrées dans les collections permanentes de grands musées dont le MoMA de New-York et le Victoria and Albert Museum à Londres. www.formafantasma.com

Yoji Tokuyoshi - Chef

Le Chef Yoji Tokuyoshi est salué comme l’un des plus novateurs à Milan. Il a travaillé pendant presque dix ans à l’Osteria Francescana où, sous la tutelle du Chef Massimo Bottura, il s’est rapidement hissé au rang de sous-chef, et a aidé le célèbre restaurant à décrocher une deuxième puis une troisième étoile au Guide Michelin. Parti voler de ses propres ailes début 2014, il a ouvert son restaurant à Milan où il propose une réinterprétation de la gastronomie italienne que Tokuyoshi qualifie de “Cucina Italiana Contaminata”. En tout juste 10 mois, son restaurant a été récompensé par une étoile Michelin. Conjuguant maîtrise technique et créativité, Tokuyoshi offre une expérience culinaire d’un genre nouveau qui propose des plats personnalisés.

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de la Milan Design Week

La Milan Design Week se déroule en parallèle du Salon du Mobilier de Milan, le plus grand événement mondial consacré au design et comprend de nombreuses manifestations autour du mobilier, de la mode et des grandes marques internationales. En 2015, l’exposition "Lexus – A Journey of the Senses" a remporté le prix du meilleur divertissement (“Best Entertaining”) décerné par le “Milano Design Award”.

À propos de Lexus

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

Lexus offrira aux visiteurs une rencontre inattendue et sans pareil avec un monde singulier d’Anticipation. Le public découvrira l’essence de la qualité de fabrication Lexus et assistera à une expérience esthétique et émotionnelle née de la technologie et de la philosophie stylistique de Lexus. Exercice d’anticipation des besoins et des désirs de la société, cette exposition détaille la manière dont Lexus imagine ce qui n’existe pas encore pour créer la surprise et l’enchantement sous une autre forme. Les visiteurs pourront comprendre comment la marque embrasse l’anticipation pour proposer des expériences étonnantes.

Formafantasma va assurer la scénographie et l’installation de l’espace d’exposition. Ce studio implanté à Amsterdam doit son succès à de jeunes designers reconnus pour leurs créations et nominés pour le prix du designer de l’année 2014 au Wallpaper* Design Awards. Quant au Chef Yoji Tokuyoshi, réputé pour sa créativité et son talent novateur, il est une étoile montante de la gastronomie. Son restaurant à Milan, ‘Ristorante Tokuyoshi’, a décroché une étoile au Guide Michelin 10 mois tout juste après son ouverture. La collaboration avec ces génies créatifs travaillant en Europe s’inscrit dans le droit fil de l’exposition “Lexus – An Encounter with Anticipation” qui entend explorer les nouvelles voies du design.

Les designers de Formafantasma parlent de l’inspiration qu’a fait naître en eux leur découverte de Lexus au Japon : « Nous avons été impressionnés par l’engagement de Lexus en faveur de l’excellence de fabrication, l’intégrité de sa production et son utilisation responsable de la technologie. À nos yeux, l’ouverture d’esprit et l’honnêteté de la marque constituent les fondements mêmes de l’anticipation. Cela nous a amené à proposer le concept de la transparence. La transparence anticipe un futur ouvert et honnête;elle incite la société à partager un élan commun vers un comportement durable et un style de vie progressiste. »

À propos de la transparence, le Chef Yoji Tokuyoshi déclare : « Elle ne se réduit pas à une notion de clarté et de visibilité. La transparence est parfois une chose invisible qui suscite l’interrogation. Cela crée une attente, une anticipation qui décuple la joie de la découverte. J’aimerais illustrer ce concept à travers l’expérience gustative. »

L’anticipation est également le thème du Lexus Design Award 2016, un concours international de design dont le but est d’encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Les œuvres des 12 finalistes du Lexus Design Award 2016 seront exposées dans le même espace lors de la Milan Design Week.

Retrouvez toutes les informations et les illustrations :Lexus – An Encounter with Anticipation : www.lexus-int.com/lexus-design 

Lexus Design Award : www.lexusdesignaward.com

Instagram : www.instagram.com/lexusdesignaward @lexusdesignaward

Hashtags officiels : #MilanDesignWeek, #LDAnticipate, #LexusDesignEvent, #LDEncounter

EXPOSITION

PROFILS DES DESIGNERS

Formafantasma - Designer

Andrea Trimarchi et Simone Farresin, designers italiens basés à Amsterdam, composent Formafantasma, un studio de design innovant caractérisé par un travail sur des matériaux expérimentaux. Formafantasma explore la relation entre les cultures, locales, traditionnelles, une approche critique du développement durable et la signification de l’objet comme medium culturel.

Établissant des ponts entre l’artisanat, l’industrie, l’objet et l’utilisateur, ils ont forgé des liens entre leur pratique, inspirée par la recherche, et le champ plus vaste de l’industrie du design et ils ont réalisé des projets pour différentes marques réputées du monde la mode et de la distribution. Leur travail a également reçu une attention internationale et leurs œuvres sont entrées dans les collections permanentes de grands musées dont le MoMA de New-York et le Victoria and Albert Museum à Londres. www.formafantasma.com

Yoji Tokuyoshi - Chef

Le Chef Yoji Tokuyoshi est salué comme l’un des plus novateurs à Milan. Il a travaillé pendant presque dix ans à l’Osteria Francescana où, sous la tutelle du Chef Massimo Bottura, il s’est rapidement hissé au rang de sous-chef, et a aidé le célèbre restaurant à décrocher une deuxième puis une troisième étoile au Guide Michelin. Parti voler de ses propres ailes début 2014, il a ouvert son restaurant à Milan où il propose une réinterprétation de la gastronomie italienne que Tokuyoshi qualifie de “Cucina Italiana Contaminata”. En tout juste 10 mois, son restaurant a été récompensé par une étoile Michelin. Conjuguant maîtrise technique et créativité, Tokuyoshi offre une expérience culinaire d’un genre nouveau qui propose des plats personnalisés.

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de la Milan Design Week

La Milan Design Week se déroule en parallèle du Salon du Mobilier de Milan, le plus grand événement mondial consacré au design et comprend de nombreuses manifestations autour du mobilier, de la mode et des grandes marques internationales. En 2015, l’exposition "Lexus – A Journey of the Senses" a remporté le prix du meilleur divertissement (“Best Entertaining”) décerné par le “Milano Design Award”.

À propos de Lexus

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.