Les critères de jugement du Lexus Design Award sont basés sur trois valeurs clés de la marque Lexus : Anticiper, Innover et Captiver pour un avenir meilleur. Parmi les candidatures venues du monde entier, six finalistes seront sélectionnés pour bénéficier des conseils précieux des mentors réunis dans le cadre de ce prix. Chaque finaliste bénéficiera de ce mentorat pendant plusieurs mois pour l’aider à produire le prototype qu’il exposera dans le cadre de la Milan Design Week, en avril 2021. Cette manifestation prestigieuse servira également de cadre à la réunion du jury et à l’attribution du Grand Prix.

Lexus est ravi d'accueillir deux célébrités du design au jury 2021 : le jeune architecte chinois Dong Gong et Greg Lynn, architecte américain très influent et PDG de Piaggio Fast Forward, une société de robotique.

Dong Gong, qui est récemment devenu membre de l'Académie Française d'Architecture, a gagné une renommée internationale pour ses œuvres créatives, y compris la célèbre bibliothèque Seashore en Chine. Greg Lynn est internationalement reconnu pour avoir utilisé la technologie pour réinventer la relation de l'architecture et du design avec la société. Ses travaux de grande envergure conjuguent diverses disciplines afin d’exploiter la technologie pour expérimenter et innover.

Dong Gong et Greg Lynn rejoignent au sein du jury du Lexus Design Award 2021 la Conservatrice du MoMA New York, Paola Antonelli, une référence dans le monde du design qui siège au jury depuis la création du prix, et Simon Humphries, Directeur du design global de Toyota & Lexus.

L'architecte Mariam Kamara, la designer Sabine Marcelis et l’artiste/designer Sputniko! rejoignent le concours en tant que mentors pour la première fois, aux côtés du designer/inventeur Joe Doucet qui revient pour sa deuxième année. Chaque mentor porte une vision et une expertise uniques dont il fera bénéficier les finalistes du programme.

Pour plus d'informations sur le Lexus Design Award 2021, veuillez visiter : https://discoverlexus.com/highlights/entries-open-for-lexus-design-award-2021

Hashtag officiel: #LexusDesignAward

En janvier, les six finalistes se sont rendus à New York pour des ateliers où ils ont pu dialoguer avec quatre mentors de renom – Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin et Shohei Shigematsu –, qui ont apporté leur sagesse et leurs expertises personnelles. L'atelier a eu pour cadre INTERSECT BY LEXUS-NYC, l'espace lifstyle de la marque.

Il y est né un dialogue qui se poursuivra entre les finalistes et les mentors jusqu’à la délibération du jury en Italie, pendant la « Milan Design Week » (Fuorisalone)*. Dans le cadre de cet événement international majeur du design, les finalistes présenteront leurs prototypes au monde entier. Le prestigieux jury composé de Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda et Simon Humphries annoncera l’heureux élu lors de la remise du Grand Prix.

Retrouvez toutes les informations et les photos sur : LexusDesignAward.com.

Hashtag officiel : #LexusDesignAward

^{* Le plus grand salon de design au monde, organisé en parallèle du Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions organisées par des marques et designers dans de nombreux domaines dont le mobilier, la mode et le textile.}

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international de design créé en 2013, destiné à la génération montante de designers du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui servent la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent améliorer l’avenir. Pour chacun des six finalistes, c’est une occasion unique d’avoir pour mentor un designer de renommée mondiale qui l’aidera à produire des prototypes du concept proposé, puis de les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

LES FINALISTES DU LEXUS DESIGN AWARD 2020

Bio.Scales

Les Bio.Scales sont des filtres en biopolymère fabriqués à partir de matériaux naturels et écologiques, destinés à piéger le dioxyde de carbone et autres substances nocives présentes dans l’air. Ce système modulaire imprimé en 3D peut être reconfiguré et adapté pour améliorer la qualité de l'air dans les espaces de vie.

Artistes : Sutherlin Santo

Pays : États-Unis

Paul et Garrett Sutherlin Santo sont des designers à Los Angeles. Leur travail consiste à imaginer un avenir où le design établirait des liens symétriques avec la nature et la technologie, en explorant la relation entre les processus numériques émergents, les matériaux éco-responsables et l'artisanat traditionnel.

Feltscape

Feltscape est un nuage respirant en feutre et thermoplastique, qui capte le bruit et personnalise les propriétés acoustiques et lumineuses de l'intérieur. Il résulte d'un procédé de fabrication innovant qui combine des techniques de haute couture et la fabrication additive (impression 3D).

Artistes : Théophile Péju et Salvatore Cicero

Pays : France (Théophile Péju) et Italie (Salvatore Cicero) / Travaillent au Royaume-Uni

Architectes basés à Londres, Théophile Péju et Salvatore Cicero sont tous deux diplômés de la Bartlett School of Architecture - UCL, où ils ont poursuivi des recherches sur les textiles composites. Leur approche du design, combine l'artisanat traditionnel et les techniques novatrices de fabrication robotisée.

Flash Pak

Sorte de gilet de sauvetage, cet appareil de survie intelligent guide les élèves/étudiants vers un lieu sûr en cas d’inondation ou de tsunami, grâce à un système de navigation optique équipé de LED. Il se gonfle pour devenir un dispositif individuel, mais peut aussi être attaché à d'autres Flash Paks pour réaliser un radeau de survie.

 Artiste : Yaokun Wu

Pays : Chine / basé aux États-Unis

Yaokun Wu est étudiant en design industriel au Pratt Institute de Brooklyn, à New York. Il se sent redevable de tout ce qu'il possède et souhaite mettre le design au service des personnes qui en ont le plus besoin. Selon lui, le design est partout mais seules les créations capables d’apporter un réconfort resteront dans les mémoires.

Lick

Lick est une solution portative de toilette corporelle destinée aux personnes dans l’incapacité de prendre une douche ou un bain. La surface nettoyante en langue de chat prend exemple sur la façon dont ces animaux se lavent en se léchant.

 Artiste : Irina Samoilova

Pays : Russie

Irina Samoilova crée des objets et des meubles. Elle est actuellement en master à l'Académie d'État Stroganov de Design et Arts appliqués à Moscou, dans le département design mobilier. Avant de débuter une création, elle commence par étudier les formes animales et la façon dont elles opèrent dans la nature.

Open Source Communities 

Ce projet propose un moyen rationnel d’implanter des communautés dans les pays en développement, grâce à des plans d’habitat en libre accès. Les concepteurs réfléchissent à la façon d’améliorer et d’adapter ces plans pour créer des maisons à la fois connectées et durables.

Nom du collectif : BellTower (John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau et Arvin Booker Kamau)

Pays : Kenya

Le collectif BellTower a été créé en 2014 afin d'exploiter des systèmes et des technologies « open source » pour résoudre des problèmes. Cette équipe aux compétences multiples (gestion des risques, informatique, conception, gestion de projet et stratégie) se propose de bâtir un modèle de communauté en libre accès pour répondre aux besoins de particuliers, d'entreprises ou d’industriels.

Pursewit

Avec ses lignes épurées, le Pursewit donne envie de se mettre à la couture !

Cette machine à coudre pour malvoyants simplifie son utilisation en la rendant plus intuitive et plus tactile.

Nom : Aqsa Ajmal

Pays : Pakistan

Aqsa Ajmal est diplômée en design industriel de la National University of Sciences and Technology. Elle est convaincue que le design peut résoudre les problèmes, en permettant de passer de l’idée à la concrétisation. Grâce à son expérience en matière de design, elle espère améliorer les liens entre les individus et les objets.

JURY DU LEXUS DESIGN AWARD 2020

Paola Antonelli

Conservatrice en chef du département Design et Architecture du MoMA à New York.

Paola Antonelli est Conservatrice en chef du département Design et Architecture du MoMA (Museum of Modern Art), dont elle est aussi fondatrice et directrice de la Recherche & Développement. Elle entend promouvoir la compréhension du design, jusqu’à la reconnaissance universelle de son influence positive sur le monde. Son travail explore l’incidence du design sur le quotidien, en y englobant souvent des objets et des techniques laissés pour compte et en mariant design, architecture, art, science et technologie. Elle a été commissaire de diverses expositions, a écrit plusieurs ouvrages, donné des conférences dans le monde entier et enseigné dans plusieurs écoles, dont Harvard et UCLA. Après la XXII^e Triennale de Milan, une édition 2019 placée sous le thème Broken Nature et dédiée au concept de « restorative design » (design réparateur), Paola travaille maintenant sur différents projets : Material Ecology, une exposition sur le travail de l’architecte Neri Oxman qui ouvrira ses portes au MoMA en février 2020 ; de nouvelles séances de ses « R&D Salons » au MoMA ; et enfin deux ouvrages : une collection d’essais sur le design contemporain ainsi que Design Bites, un livre sur des aliments pris aux quatre coins du globe pour illustrer le design.

Jeanne Gang

Architecte, Fondatrice, Directrice associée du Studio Gang.

Jeanne Gang, Fellow of the American Institute of Architects (FAIA), est la fondatrice, directrice et associée du Studio Gang, un cabinet d’architecte et de design urbain de renommée internationale. Son approche dépasse les limites classiques de l’architecture pour privilégier les relations entre les individus, les communautés et leur environnement. Distingué par plusieurs prix, son portfolio diversifié couvre les Amériques et l’Europe. Citons notamment l’Aqua Tower de Chicago, une extension du American Museum of Natural History de New York et la nouvelle ambassade des États-Unis à Brasilia. Récipiendaire du Prix MacArthur Fellow et Professor in Practice of Architecture à la Harvard Graduate School of Design, Jeanne a été classée parmi les personnalités les plus influentes du monde par le magazine Time. Elle a remporté récemment sa plus importante commande : le terminal international de l’aéroport O’Hare à Chicago, d’une superficie de 20 hectares.

John Maeda

Artiste, graphiste, Directeur expérience utilisateur en digital chez Publicis Sapient.

John Maeda est un artiste, graphiste, enseignant et chercheur de renommée internationale. Il a été récemment nommé Directeur expérience utilisateur en digital chez Publicis Sapient, la plateforme technologique, numérique et de consulting de Publicis Groupe. Il a aussi travaillé chez Automattic, la société-mère de WordPress.com et chez Kleiner Perkins, une entreprise de capital-risque. Il a occupé une chaire de recherche au MIT Media Laboratory et a été président de la Rhode Island School of Design. Classé parmi les « 75 personnalités les plus influentes du XXIe siècle » par le magazine Esquire, Maeda puise dans ses multiples expériences – ingénieur diplômé du MIT, designer primé et dirigeant d’entreprise – pour rapprocher à grande échelle les hommes et les idées. Il est l’auteur de plusieurs livres célèbres, entre autres The Laws of Simplicity et Redesigning Leadership. Son dernier ouvrage, How to Speak Machine, est sorti en librairie en novembre 2019. John a donné des conférences dans le monde entier, de Davos à Pékin en passant par São Paulo et New York. Les vidéos de ses conférences TED ont été vues par des millions d’internautes.

Simon Humphries

Directeur du Toyota & Lexus Global Design

Entré dans le Groupe en 1994, Simon Humphries dirige à l’échelon mondial le design des deux marques depuis 2018. À ce titre, il cherche à exprimer les valeurs spécifiques de Lexus sous forme d'une philosophie de marque, en y intégrant une référence culturelle claire à son héritage japonais et en fixant une orientation stylistique qui soit pertinente pour les automobilistes du monde entier.

Il est notamment à l’origine du choix de la calandre en double trapèze qui est devenue emblématique de la marque. En 2016, il a pris la présidence du bureau du centre de design ED2 (Toyota Europe Design Development) basé à Sophia-Antipolis. Son équipe y a mené le développement de concepts tels que l’e-Palette Toyota, dans le cadre de la transition du groupe qui passe du statut de constructeur automobile à celui d’entreprise de mobilité. S. Humphries a débuté sa carrière dans le design en 1988 lorsqu'il a été lauréat d'une bourse octroyée par la Royal Society of Arts au Royaume-Uni pour Product Design. Ce prix lui a donné l'occasion de travailler pour Sony, ce qui a suscité chez lui la passion de vivre et de travailler au Japon. Pendant son temps libre, Humphries pratique la menuiserie et restaure une ferme japonaise centenaire.

MENTORS DU LEXUS DESIGN AWARD 2020

Joe Doucet

Fondateur de Joe Doucet X Partners.

Designer, entrepreneur, inventeur et directeur artistique, Joe Doucet est aujourd'hui l'un des talents créatifs les plus recherchés d’Amérique. Après un diplôme de l'Art Center College of Design, il a vite commencé à exporter sa vision des objets, du mobilier, de l'environnement et de la technologie pour trouver, par le biais du design, des réponses aux enjeux quotidiens et sociétaux. Habile synthèse de la fonction et de l’attrait visuel, son travail véhicule en outre différents niveaux de lecture. Doucet croit que le design et surtout, la réflexion du designer peuvent jouer un rôle plus important dans l'innovation et la résolution de problèmes, parallèlement à l'esthétique. Il est détenteur de nombreux brevets pour ses créations et inventions. Ses travaux ont été exposés dans le monde entier, entre autres au Musée du Design de Londres et à la Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne. Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont le World Technology Award for Design Innovation et de nombreux Good Design Awards. Il est par ailleurs l’unique Avant Guardian for Design jamais nommé par Surface Magazine. En 2017, J. Doucet a été lauréat du Prix national de design Smithsonian Cooper-Hewitt en qualité de designer produits - la plus haute distinction dans ce domaine. En tant qu'entrepreneur enfin, il a créé et lancé une myriade d'entreprises visant à rendre le monde meilleur grâce au design, notamment OTHR et Citizen A.

Bethan Gray

Directrice Artistique, Bethan Gray Design.

Installée à Londres, Bethan Gray compte parmi les designers de meubles et d'articles ménagers les plus célèbres du Royaume-Uni. Elle a reçu 4 prix, Elle Decoration British Design, dont le très convoité Best British Designer. Son travail a fait l'objet de nombreuses publications dans les médias internationaux et d’expositions à Londres, Milan, Paris, New York et Dubaï.

Bethan a parcouru les continents, inspirée par l’amour du voyage, de l'art et de la culture. Aujourd'hui, sa mission consiste à insuffler un caractère contemporain aux techniques traditionnelles. Convaincue que l’on peut raconter des histoires par l’entremise de l'artisanat et du design, elle a monté des coentreprises basées sur la confiance et le respect mutuel. Celles-ci soutiennent plus de 400 maîtres-artisans dans le monde.

Fondé en 2008, le studio Bethan Gray Design crée des collections de meubles et d'accessoires de luxe fabriqués à la main – des pièces commercialisées par des distributeurs internationaux comme Harrods, Liberty ou Lane Crawford. Au sein de son atelier londonien, elle encourage les nouveaux talents du design, les met en relation et les aide à émerger, tout en accompagnant les futures créatrices. Elle a récemment lancé un prix pour les femmes dans l'artisanat, en partenariat avec la Cardiff Metropolitan University dont elle est membre honoraire.

Philippe Malouin

Directeur du Studio Philippe Malouin.

Britannico-canadien, Philippe Malouin est titulaire d’une licence en design de la Design Academy d’Eindhoven. Il a également étudié à l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) de Paris et à l’Université de Montréal.

Il a créé son studio en 2008 après avoir travaillé pour le designer anglais Tom Dixon. Philippe a également enseigné au Royal College of Art de Londres entre 2012 et 2015. Il est en outre directeur de POST-OFFICE, un cabinet d’architecture et de design d’intérieur.

D’une grande diversité, son catalogue propose tables, tapis, chaises, lampes et luminaires, objets d’art et installations. Il compte parmi ses clients SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 Ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop ou encore Touch Digital.

À New York, Philippe est représenté par la galerie Salon 94 Design. Il a récemment remporté le prix du « Designer de l’Année » décerné par le magazine Wallpaper*. Philippe vit et travaille à Londres, où il dirige son studio de design.

Shohei Shigematsu

Associé et Directeur d’OMA New York.

Entré chez OMA en 1998, Shohei Shigematsu dirige le bureau de New York depuis 2006 ; Il est associé depuis 2008. À son actif : la rénovation du siège new-yorkais de Sotheby's, la construction de tours de luxe à San Francisco et Miami ainsi que du premier immeuble d'OMA à New York, un complexe résidentiel au 121 East 22nd Street. Shohei s’est illustré par la réalisation de sites culturels tels que le Quebec National Beaux Arts Museum et le Faena Arts Center à Miami Beach. L'agrandissement du Buffalo’s Albright-Knox-Gundlach Art Museum est actuellement en cours, ainsi que la construction d'un second bâtiment pour le nouveau musée. Il a aussi conçu des expositions pour Prada, la Venice Architecture Biennale, le Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory et la première rétrospective américaine de Dior aux Denver Art Museum et Dallas Museum of Art. Il supervise les projets de l'OMA au Japon, dont un nouveau centre d'affaires à Fukuoka (2020) et la première tour à usage mixte d'OMA à Tokyo pour Mori Building Co, Ltd.

Définitivement convaincu de la capacité du design à changer le monde, Lexus encourage et honore les jeunes artistes capables de montrer les choses sous un nouvel angle, de transmettre des idées et de stimuler l’imagination afin de façonner un avenir meilleur.

« Le projet lauréat est au cœur même des réflexions actuelles sur le rôle du design dans notre société technologique en pleine mutation. Les produits jouant un rôle plus modeste, la réflexion sur le design et son enseignement passent au premier plan. Le mode d’interaction des citoyens et designers avec les produits, les procédés et le futur compte de plus en plus pour faire passer cette influence du design dans le monde actuel, un monde en constante évolution technologique et tourné vers l’avenir. Le projet retenu propose des méthodes et des techniques qui permettront d’amener le public et les designers à jouer un rôle futur et à tempérer les influences d’une technologie très présente, » a déclaré David Adjaye, architecte et juré du Lexus Design Award 2018.

« Le travail avec nos mentors de Formafantasma a été une expérience incroyable, vraiment fantastique, » a commenté Elliott P. Montgomery d’Extrapolation Factory. « Sans le soutien de Lexus, cela nous aurait été impossible. »

Depuis 2013, le concours Design Award aide la nouvelle génération de designers, partout dans le monde. Pour cette sixième année, le thème était « CO- », un préfixe latin qui signifie avec ou ensemble, car Lexus est persuadé qu’un design et une conception de grande qualité peuvent assurer une coexistence harmonieuse entre la nature et la société. À cet égard, la notion de « CO- » permet à la marque d’explorer son véritable potentiel et celui de l’environnement en suscitant de nouvelles perspectives à travers la collaboration, la coordination et la connexion.

Parmi la multitude de candidatures reçues, le jury composé d’experts a sélectionné douze projets finalistes, dont quatre se sont concrétisés par un prototype et huit ont été présentés sur des panneaux d’affichage. Ceux-ci ont été dévoilés à la communauté internationale du design dans le cadre de l’exposition Lexus LIMITLESS CO-EXISTENCE, qui se tient du 17 au 22 avril 2018 au Cavallerizze dans le Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci. Ces dates coïncident avec la Semaine du Design de Milan, la plus grande manifestation mondiale consacrée au design.

Pour la création de son espace d’exposition, Lexus a fait appel à l’architecte Sota Ichikawa qui a utilisé pour l’installation principale des méthodes innovantes afin de représenter la perception d’une « coexistence sans limite ». Le concept Lexus LF-1 Limitless, présenté en début d’année au salon de l’automobile de Detroit (NAIAS), est également exposé selon le procédé exclusif d’Ichikawa.

NOUVEAUTÉ : LE VOTE DU PUBLIC AU LEXUS DESIGN AWARD 2018

Compte tenu du vif intérêt manifesté par le public envers les lauréats du concours lors des éditions précédentes, Lexus lui permet désormais de s’exprimer directement par un vote appelé « LEXUS DESIGN AWARD 2018 PEOPLE’S CHOICE ». Le projet sera élu à la majorité des votes déposés sur le site internet entre le 16 et le 21 avril, et proclamé le 23 avril.

Retrouvez toutes les informations et les photos sur :

Lexus Design Award : www.lexusdesignaward.com

Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/ @lexusdesignaward

Hashtags officiels : #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek; #LexusYet ; #LexusDesignEvent

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design

À propos de Lexus

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. Lexus est aujourd’hui présent dans plus de 90 pays. La modernité du design des derniers véhicules reflète l’évolution de la marque et sa volonté de s’adresser à la prochaine génération des clients du marché du luxe avec une éthique, des produits et des services visionnaires, originaux et passionnants. www.lexus-int.com

Cette année, le Lexus Design Award a suscité une participation sans précèdent avec 1300 candidatures émanant de 68 pays. Sir David Adjaye, membre du jury, a déclaré : « Quelle chance de pouvoir découvrir la façon dont la prochaine génération de designers traduit de nouveaux concepts et de nouvelles approches philosophiques en solutions innovantes qui répondent aux grandes inquiétudes de notre temps. » Les lauréats des éditions précédentes du Lexus Design Award ont vu leur succès confirmé par d’autres prix : “Iris” de Sebastian Scherer, récompensé en 2014, a remporté le Prix du Design Allemand 2016 et “Sense-Wear” de Caravan, récompensé en 2015, est sorti vainqueur du Concours sur les technologies portables (Wearable Technologies Contest) de la Semaine du Design de Venise 2016.

Douze finalistes ont été retenus après d’intenses discussions au sein du jury composé de membres prestigieux qui ont été rejoints cette année par des architectes de renommée internationale, David Adjaye et Shigeru Ban. Parmi les 12 finalistes, quatre ont été choisis pour réaliser un prototype de leur design avec le soutien de mentors, tous designers confirmés et reconnus : Lindsey Adelman, Jessica Walsh, Sou Fujimoto et Formafantasma.

• CO-RKs, DIGITALAB, Brimet Fernandes da Silva (Portugal), Ana Trindade Fonseca (Portugal) :

Système de connexion en fil de liège : matériau écologique et procédé computationnel pour créer des produits de design.

• Honest Egg, aesthetid, Paul Yong Rit Fui(Malaisie), Jaihar Jailani Bin Ismail (Malaisie) :

Collaboration entre la technologie (encre à pigments intelligents) et le design (témoin indicateur) pour indiquer la date limite de consommation des œufs.

• Recycled Fiber Planter, Eriko Yokoi (Japon) :

Fusion collaborative entre le design textile et écologique pour reconvertir des vêtements usagés.

• Testing Hypotheticals, Extrapolation Factory, Christopher Woebken (Allemagne), Elliott P. Montgomery (États-Unis) :

Site d’essai né de l’imagination collaborative qui explore les relations potentielles entre la société, la technologie et l’environnement.

Les quatre prototypes et les projets présentés sur panneaux des huit autres finalistes seront exposés dans le cadre du Lexus Design Event lors de la Milan Design Week* du 16 au 22 avril 2018. Les 12 finalistes présenteront leurs œuvres devant le jury et la presse internationale qui désigneront le vainqueur du Grand Prix.

Informations complémentaires et photos haute résolution disponibles sur :

Lexus Design Award : www.lexusdesignaward.com

Hashtags officiels : #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek;

Lexus communiquera d’autres détails sur sa participation à la Milan Design Week 2018* mi-février sur le site Internet du Lexus Design Event.

*Le plus grand salon du design au monde, connu sous le nom de Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions organisés par les marques et les designers concernant le mobilier, la mode et les textiles.

LEXUS DESIGN AWARD 2018 : PROJETS RETENUS POUR LA RÉALISATION D’UN PROTOTYPE :

LEXUS DESIGN AWARD 2018 : PROJETS PRÉSENTÉS SUR PANNEAUX :

LES JURÉS :

LES MENTORS :

À propos du Lexus Design Award :

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de Lexus :

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

Chaque année, des milliers de jeunes créateurs de talent, originaires du monde entier, soumettent leur candidature dans l’espoir de participer au Lexus Design Award, qui leur offre la chance d’avoir pour mentors des designers internationaux réputés, de faire financer leur prototype et d’exposer au Lexus Design Event dans le cadre de la Milan Design Week. Sir David Adjaye et les autres jurés sélectionneront les 12 finalistes qui auront livré la meilleure interprétation du thème de l’année, “CO-“, et auront su traduire l’engagement de la marque Lexus en faveur d’un design d’exception capable de rendre le monde meilleur. Au cours de la Milan Design Week 2018, Sir David Adjaye et les autres membres du jury décerneront le Grand Prix, une récompense très convoitée accordée à l’un des finalistes.

« Le Lexus Design Award offre un tremplin fantastique pour les jeunes designers du monde entier en les aidant à imaginer un avenir plus inclusif. C’est un honneur de rejoindre un jury qui contribue à faire entendre leurs voix. Je me sens une proximité particulière avec le thème choisi cette année. Face aux défis du 21^ème siècle, la pensée collaborative et transdisciplinaire n’a jamais eu autant d’importance. » – Sir David Adjaye.

Nommé par Time Magazine parmi les 100 personnalités les plus influentes dans le monde, l’architecte britannique d’origine ghanéenne a été anobli en 2017 pour services rendus à l’architecture. En 2016, il a reçu la Médaille London Design de Panerai. Il compte au nombre de ses récentes réalisations le Musée national de l’histoire et de la culture afro-américaine (National Museum of African American History and Culture), un musée de la Smithsonian Institution, situé sur le National Mall à Washington, D.C. L’édifice reprend un motif de sculpture en couronne Yoruba (origine Nigéria).

Les candidatures au concours du Lexus Design Award 2018 doivent être soumises entre le 24 juillet et le 8 octobre. Les 12 finalistes seront annoncés en janvier 2018 et le nom du lauréat du Grand Prix sera révélé le 16 avril 2018, dans le cadre de la Milan Design Week. Pour en savoir plus sur le Lexus Design Award 2018, visitez le site http://www.LexusDesignAward.com

À propos du Lexus Design Award

Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de Lexus

Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

Les jeunes designers apprécient cette possibilité exceptionnelle qui leur est offerte par le Lexus Design Award de bénéficier de l’aide de mentors et d’une exposition internationale. Mais ils sont également séduits par les thèmes toujours inspirants du concours qui leur offrent d’infinies possibilités dans le champ du design. Le thème proposé aux créateurs par le Lexus Design Award 2018 se résume par le préfixe latin "CO-", qui signifie “avec”. Lexus est persuadé que le design de qualité peut assurer une coexistence harmonieuse entre la nature et la société. À ce titre, l’approche “CO-" permet à la marque d’explorer son véritable potentiel et celui de l’environnement en imaginant de nouveaux possibles nés de la collaboration, de la coordination et de la mise en relation. Les jeunes designers pourront à leur tour s’emparer de ce concept "CO-" pour concevoir un monde meilleur.

Le jury chargé d’évaluer les projets est composé d’éminents créateurs appartenant aux différents genres du design et qui jouissent d’une reconnaissance internationale. En outre, des designers chevronnés serviront de mentors à certains finalistes pour partager avec eux leur savoir-faire et les guider concrètement afin qu’ils puissent exprimer tout leur potentiel en développant des prototypes opérationnels basés sur leurs idées innovantes.

Les noms des jurés et mentors du Lexus Design Award 2018 seront annoncés en août. Lexus continuera, comme les années précédentes, à travailler avec un groupe de professionnels de renom qui incarnent l’excellence du design aux avant-postes de la créativité dans le monde entier et qui partagent la confiance de la marque dans l’idée de pouvoir rendre le monde meilleur grâce à un design d’exception.

Les œuvres des finalistes seront présentées à l’espace Lexus lors de la Milan Design Week*. Les jurés examineront ensuite les quatre prototypes pour désigner le lauréat du Grand Prix 2018. Les lauréats des précédentes éditions ont depuis avancé sur la voie du succès et de la réalisation de produits viables à partir de leurs idées.

Les candidatures au Lexus Design Award 2018 sont à adresser entre le 24 juillet et le 8 octobre. Toutes les informations sur les modalités de soumission sont disponibles sur le site LexusDesignAward.com. Les noms des douze finalistes seront communiqués début 2018.

* Le plus grand salon du design au monde, connu sous le nom de Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions organisés par les marques et les designers concernant le mobilier, la mode et les textiles.

Le thème proposé pour l’édition 2017 du Lexus Design Award recouvre cette idée d’association de notions contradictoires en apparence, ou “Yet” en anglais.

« Cette philosophie ‘Yet’ a donné à Lexus l’audace d’associer des éléments à première vue incompatibles, comme par exemple un confort de roulage hors pair ET POURTANT (YET) un comportement dynamique enthousiasmant. ‘Yet’ interdit le compromis au profit d’une harmonisation née de la synergie entre les éléments qui ouvre des possibilités inhabituelles mais étonnamment séduisantes. ‘Yet’ joue le rôle de catalyseur et provoque la rupture, l’étincelle qui déclenche l’explosion du potentiel créatif. ‘Yet’ entraîne Lexus dans une exploration visionnaire des frontières du design et de la technologie qui définira la mobilité du futur, » explique Yoshihiro Sawa, Executive Vice-President de Lexus International.

Les candidats sont invités à soumettre des projets au design innovant traduisant leur interprétation originale et leur compréhension fine du thème de l’année, ‘Yet’.

Le Lexus Design Award 2017 permettra à douze finalistes et à leurs œuvres de toucher la communauté du design et au-delà lors de la semaine du design de Milan 2017 (Milan Design Week 2017)*. Quatre de ces douze finalistes pourront réaliser un prototype de leur projet avec le soutien de designers de renommée internationale. Le budget maximal de production par prototype s’élève à trois millions de yens (environ 26 000 euros). Les finalistes présenteront leur projet dans l’espace d’exposition Lexus à la Milan Design Week. Les jurés examineront alors les quatre prototypes avant de décerner le Grand Prix à l’un d’entre eux.

Les lauréats du Lexus Design Award bénéficient donc d’une exposition internationale susceptible de leur donner accès à des projets collaboratifs dans le secteur public et privé. Ils voient ainsi leur talent reconnu sur la scène internationale. Le projet Sense-Wear d’Emanuela Corti et Ivan Parati, Grand Prix 2015, a également été présenté à Tokyo et Moscou lors de manifestations consacrées au design. Le lauréat du Grand Prix 2016, de l’équipe de designers AMAM “AGAR PLASTICITY –USAGES POSSIBLES DE L’AGAR POUR LES EMBALLAGES ET AUTRES APPLICATIONS” a reçu un large écho et fait l’objet d’invitations à d’autres expositions internationales. Lexus est fier d’accorder son soutien et de contribuer à l’émergence de créateurs de talent via le Lexus Design Award, une compétition internationale annuelle, riche d’opportunités.

Les projets pour le Lexus Design Award 2017 sont à soumettre entre le 10 août et le 16 octobre. Toutes les informations relatives aux candidatures sont disponibles sur le site LexusDesignAward.com. L’annonce des douze finalistes aura lieu début 2017.

* Le plus grand événement du design au monde, organisé en parallèle du Salone Del Mobile, présente des manifestations et des expositions proposées par des marques et des designers dans de nombreux domaines dont celui du mobilier, de la mode et des textiles.

APPEL À PROJETS POUR LE LEXUS DESIGN AWARD 2017

PROFILS DES JURÉS ET DES MENTORS

Jurés:

Paola Antonelli / Conservatrice
Paola Antonelli a rejoint le Museum of Modern Art en 1994 où elle est conservatrice en chef du Département d’Architecture et de Design et Directrice de la Recherche et du Développement du MoMA. Elle a donné des conférences dans le cadre de la Fondation TED, du Forum économique mondial de Davos et de plusieurs autres grandes manifestations internationales. Son objectif est de promouvoir sans relâche une meilleure compréhension du design, de ses bénéfices et de ses possibilités pour le monde. Elle travaille actuellement à l’organisation de plusieurs expositions sur le design contemporain et à un livre, States of Design, sur la diversité et la multiplicité des champs explorés aujourd’hui par le design.

Aric Chen / Conservateur
Aric Chen est conservateur en chef pour le Design et l’Architecture au M+, le nouveau musée consacré à la culture visuelle actuellement en construction dans le quartier culturel West Kowloon de Hong Kong. Il a été auparavant le Directeur de la Création de la semaine du design de Beijing (Beijing Design Week) qu’il a relancée avec succès en 2011 et 2012. Chen a été le commissaire et l’organisateur de nombreuses expositions et projets pour des musées, des biennales et d’autres manifestations internationales. Il contribue régulièrement à des publications telles que le New York Times, Monocle, Architectural Record et PIN-UP.

Toyo Ito/ Architecte
Diplômé du département d’architecture de l’Université de Tokyo en 1965, Toyo Ito est surtout connu pour la médiathèque de Sendai, la bibliothèque de l’Université d’Art de Tama (Hachioji), l’Université de Taiwan, le College of Social Sciences (Taiwan R.O.C), ‘Minna no Mori’ Gifu Media Cosmos… Il travaille actuellement sur le National Taichung Theater (Taiwan R.O.C), le New Athletic Field and Sports Park à Aomori et divers autres projets. Parmi les nombreux prix qu’il a remportés figurent l’Architectural Institute of Japan Prize, le Golden Lion Award de la 8e Exposition internationale d’architecture (Biennale d’architecture) de Venise, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects et le Pritzker Architecture Prize.

Birgit Lohmann / Rédactrice en chef de designboom
Née à Hambourg, Birgit Lohmann a étudié le design industriel à Florence avant de s’installer à Milan en 1987. Elle a travaillé comme designer et responsable du développement produit pour plusieurs architectes et grands designers italiens, ainsi que comme historienne du design pour la justice et des maisons de ventes aux enchères. En tant que chercheuse et conférencière, elle a dirigé des séminaires sur le design industriel dans plusieurs grandes universités internationales. En 1999, Birgit Lohmann participe au lancement de designboom (www.designboom.com), dont elle est rédactrice en chef et directrice des programmes éducatifs tout en menant une activité de conservatrice pour des expositions internationales.

Alice Rawsthorn / Critique de design
Alice Rawsthorn est critique de design à l’International New York Times et frieze. Son dernier livre Hello World: Where Design Meets Life explore l’influence du design sur nos vies passées, présentes et futures. Elle donne des conférences sur le design dans des manifestations internationales comme celles de la Fondation TED et du Forum économique mondial de Davos (Suisse). Basée à Londres, Alice préside le conseil d’administration de la Chisenhale Gallery et de la troupe de danse contemporaine Michael Clark Company et siège également à la Whitechapel Gallery. Elle a reçu l’Order of the British Empire (OBE) pour son rôle dans le design et les arts.

Yoshihiro Sawa / Executive Vice President de Lexus International
Yoshihiro Sawa est titulaire d’un Bachelor of Science en ingénierie et design de l’institut de technologie de Kyoto. Il a occupé plusieurs fonctions dans le domaine du design depuis son arrivée chez Toyota Motor Corporation en 1980 dont celle de Chief Officer of Global Design, Planning Division. Il est Executive Vice President de Lexus International depuis avril 2016.

Mentors:

Neri & Hu / Architectes et designers interdisciplinaires
Lyndon Neri et Rossana Hu, co-fondateurs de Neri & Hu Design and Research à Shanghai, travaillent sur des projets dans le monde entier dont le point commun est d’associer plusieurs disciplines du design afin de donner naissance à un nouveau paradigme dans l’architecture. Intronisés au U.S. Interior Design Hall of Fame en 2013, ils ont été nommés Designer de l’Année 2014 par Wallpaper* (www.wallpaper.com). Pour Neri & Hu, la recherche est un outil essentiel du design puisque chaque projet apporte son lot spécifique d’enjeux contextuels. En fournissant des services aussi bien dans l’architecture extérieure et intérieure, les plans directeurs, le graphisme et le design produit, Neri & Hu démontrent que les problématiques actuelles liées aux bâtiments dépassent les frontières de l’architecture traditionnelle. Au lieu de partir d’un design stéréotypé, ils ancrent leur travail dans l’interaction dynamique de l’expérience, du détail, du matériau, de la forme, du détail et de la lumière.

Max Lamb / Designer
Le travail de Max Lamb joue avec l’héritage du monde rural ouvrier — la plage comme fonderie, la carrière comme atelier, les ifs abattus du domaine de Chatsworth comme sujets et source de matériaux. La ville le fascine tout autant et sa capacité d’adaptation et d’interaction avec des environnements différents donne naissance à des designs à la pertinence spatiale et temporelle unique.
Max n’a pas de matériau ou de procédé de prédilection. Il n’envisage pas le design comme une solution à des problèmes mais exploite les qualités inhérentes d’un matériau pour en faire ressortir le naturel et la beauté. Il associe des méthodes artisanales et la haute technologie dans un rôle à la fois de designer et de fabricant, collaborant avec des fonderies, des usines, en fonction de l’échelle et de la complexité de ses projets. Un fil rouge relie toutes ses méthodes, celui du respect du matériau, de l’hommage aux techniques employées et aux compétences humaines, ainsi que de leurs limites.

Elena Manferdini / Designer, architecte
Elena Manferdini, fondatrice et propriétaire et l’Atelier Manferdini, avec des bureaux en Italie et en Californie, a mené à bien des projets de design, d’art et d’architecture aux États-Unis, en Europe et en Asie, notamment un pavillon du musée d’art contemporain de Los Angeles. L’Atelier Manferdini a collaboré avec des marques de renommée internationale comme Swarovski et Sephora. Ses travaux ont été publiés dans de nombreux journaux et magazines comme Elle, Vogue et le New York Times. Actuellement responsable des programmes au Southern California Institute of Architecture, elle expose dans le monde entier et donne des conférences au MIT, à Princeton, à l’Université de Tsinghua et au Bauhaus. Elle a récemment été récompensée par le prix COLA Fellowship 2013 pour ses créations originales. En 2011, elle a également reçu un prix prestigieux des United States Artists (USA) tandis que son porte-fruits Blossom conçu pour Alessi s’est vu décerner un Good Design Award.

Snarkitecture / Artistes et architecte
Daniel Arsham et Alex Mustonen partagent le même intérêt pour le croisement entre l’art et l’architecture depuis leurs études passées ensemble à Cooper Union à New York. Ils fondent donc Snarkitecture en 2008, un cabinet de design collaboratif et expérimental à la frontière de l’art et de l’architecture, dont le nom s’inspire du poème de Lewis Carroll "La chasse au Snark". Leur première mission est pour Dior Homme. Snarkitecture conçoit des projets permanents d’architecture à grande échelle et des objets fonctionnels dédiés à des usages nouveaux et imaginatifs, créant ainsi des moments d’émerveillement et d’interaction mettent en relation avec l’environnement. Snarkitecture rend l’architecture inattendue en transformant l’ordinaire en extraordinaire.

À propos du Lexus Design Award
Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À propos de Lexus
Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

La quatrième édition du Lexus Design Award placée sous le thème de l’“Anticipation” a reçu 1 232 projets de 73 pays.

Un panel de designers et de créateurs de renommée internationale s’est réuni en novembre pour évaluer les projets soumis. Cette année, les jurés ont été impressionnés par le caractère à la fois novateur, inédit et réaliste des designs. Après en avoir largement débattu et salué la passion et la volonté des candidats de sortir des sentiers battus, le jury a retenu 12 projets finalistes pour leur capacité à contribuer à l’innovation dans le design.

Les quatre finalistes suivants réaliseront un prototype de leurs projets avec l’aide de mentors, créateurs reconnus sur la scène internationale :
• AGAR PLASTICITY, par AMAM (Japon), est un projet qui explore comment l’agar, une substance gélatineuse extraite des algues, peut servir d’alternative au plastique pour produire des matériaux d’emballages écologiques.
• DADA, par Myungsik Jang (Corée), est un jouet qui permet de multiples combinaisons grâce à des rubans, des trous et des chevilles pour donner vie à l’imagination de chaque enfant.
• Shape Shifters, par Angelene Laura Fenuta (designer italienne basée au Canada), est une coupe de vêtement basée sur la modularité appliquée aux textiles pour disposer de plusieurs tenues différentes.
• Trace, par STUDIO AYASKAN (designers turcs basés au Royaume-Uni), est une horloge utilisant les rayons ultraviolets et les propriétés de décoloration d’un liquide pour visualiser l’écoulement du temps.

Les mentors seront une nouvelle fois les architectes et designers interdisciplinaires Neri & Hu, le designer Max Lamb et, pour la première fois cette année, la designer/architecte Elena Manferdini et le duo d’artistes/architectes Snarkitecture.

Les quatre prototypes seront présentés dans le cadre de l’exposition Lexus à la Milan Design Week, accompagnés de la présentation sur panneaux des œuvres des huit autres finalistes. L’événement se déroulera du 11 au 17 avril, au T32 Torneria/Carrozzeria, Via Tortona 32, 20144 (Zona Tortona).

D’autres informations concernant l’espace Lexus à la 2016 Milan Design Week seront données mi-février.

Informations et illustrations disponibles sur les sites internet suivants :
www.lexusdesignaward.com
www.instagram.com/lexusdesignaward, @lexusdesignaward

Hashtags officiels : #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek, #LDAnticipate

PROJETS LEXUS DESIGN AWARD 2016 AVEC RÉALISATION D’UN PROTOTYPE :

LEXUS DESIGN AWARD 2016 PRÉSENTATIONS SUR PANNEAUX :

PROFILS DES JURÉS ET DES MENTORS

Jurés:

Paola Antonelli / Conservatrice
Paola Antonelli a rejoint le Museum of Modern Art en 1994 en tant que conservatrice principale du département d’architecture et de design et directrice de la recherche et du développement. Sa première exposition pour le MoMA s’appelait Mutant Materials in Contemporary Design (1995). Elle a donné des conférences au forum économique mondial de Davos et fait partie de plusieurs jurys internationaux d’architecture et de design. Son objectif est de promouvoir la compréhension du design jusqu’à ce que son influence soit parfaitement reconnue et exploitée. Paola Antonelli travaille actuellement sur plusieurs expositions de design contemporain ainsi que sur Design Bites, un livre traitant de la gastronomie à travers le monde considérée comme des exemples de design remarquables.

Aric Chen / Conservateur
Originaire des États-Unis, Aric Chen a été récemment nommé conservateur du design et de l’architecture à M+, le futur musée de la culture visuelle de Hong Kong, dont l’ouverture est prévue en 2018. Avant cela, il a été directeur de la création de la Beijing Design Week en 2011 et 2012. Il avait été auparavant conservateur indépendant et journaliste spécialiste du design à New York, notamment pour le New York Times, Metropolis, Fast Company, Architectural Record et PIN-UP.

Toyo Ito/ Architecte
Diplômé du département d’architecture de l’Université de Tokyo en 1965, Toyo Ito est connu pour la médiathèque de Sendai, la bibliothèque de l’Université d’Art de Tama (Hachioji) et le stade des Jeux mondiaux de 2009 à Kaohsiung (Taiwan). Il travaille actuellement sur le Taichung Metropolitan Opera House (Taiwan) et divers autres projets. Parmi les nombreux prix qu’il a remportés figurent l’Architectural Institute of Japan Prize, le Golden Lion Award for Lifetime Achievement de la 8e Exposition internationale d’architecture (Biennale d’architecture) de Venise, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects et le Pritzker Architecture Prize.

Birgit Lohmann / Rédactrice en chef de designboom
Née à Hambourg, Birgit Lohmann a étudié le design industriel à Florence avant de s’installer à Milan en 1987. Elle a travaillé comme designer et responsable du développement produit pour plusieurs architectes et grands designers italiens, ainsi que comme historienne du design pour la justice et des maisons de ventes aux enchères. En tant que chercheuse et conférencière, elle a dirigé des séminaires sur le design industriel dans plusieurs grandes universités internationales. En 1999, Birgit Lohmann participe au lancement de designboom (www.designboom.com), dont elle est rédactrice en chef et directrice des programmes éducatifs tout en menant une activité de conservatrice pour des expositions internationales.

Alice Rawsthorn / Critique de design
Alice Rawsthorn est critique de design à l’International New York Times. Sa rubrique, publiée chaque lundi, est reprise dans plusieurs journaux dans le monde. Alice Rawsthorn est aussi administratrice de la Whitechapel Gallery et de la Michael Clark Dance Company et présidente du conseil d’administration de la Chisenhale Gallery. Salué par la critique, son dernier livre Hello World: Where Design Meets Life , publié par Hamish Hamilton, explore l’influence du design sur notre passé, notre présent et notre futur.

Tokuo Fukuichi / Président de Lexus International
Titulaire d’une licence d’art et de design de l’Université d’Art de Tama, Tokuo Fukuichi a occupé différentes fonctions liées au design chez Toyota Motor Corporation qui l’ont conduit à son poste actuel de président de Lexus International. Il a notamment été président du bureau de style européen de Toyota ED² situé à Sophia Antipolis de 2004 à 2008.

Mentors:

Neri & Hu / Architectes et designers interdisciplinaires
Lyndon Neri et Rossana Hu, co-fondateurs de Neri & Hu Design and Research à Shanghai, travaillent sur des projets dans le monde entier dont le point commun est d’associer plusieurs disciplines du design afin de donner naissance à un nouveau paradigme dans l’architecture. Intronisés au U.S. Interior Design Hall of Fame en 2013, ils ont été nommés Designer de l’Année 2014 par Wallpaper* (www.wallpaper.com). Pour Neri & Hu, la recherche est outil essentiel du design puisque chaque projet apporte son lot spécifique d’enjeux contextuels. En fournissant des services aussi bien dans l’architecture extérieure et intérieure, les plans directeurs, le graphisme et le design produit, Neri & Hu démontrent que les problématiques actuelles liées aux bâtiments dépassent les frontières de l’architecture traditionnelle. Au lieu de partir d’un design stéréotypé, ils ancrent leur travail dans l’interaction dynamique de l’expérience, du détail, du matériau, de la forme, du détail et de la lumière.

Max Lamb / Designer
Véritable artisan des temps modernes, ce designer de produits et de mobilier a nourri sa sensibilité grâce à une connaissance approfondie des techniques de fabrication, un grand respect des matériaux et à son talent de créateur. Né en Cornouailles, Max Lamb a pris dès son enfance l’habitude de bricoler des objets et d’interagir avec son environnement. Sa curiosité l’a mené à obtenir une maîtrise de design au Royal College of Art puis à fonder son propre cabinet de design. Max Lamb explore à la fois des matériaux et des méthodes traditionnels et non conventionnels, associe l’expérimentation et la raison pour créer des meubles et des objets clairs et intelligibles. Il enseigne le design au Royal College of Art anime souvent des réunions sur ce thème pour des entreprises et des institutions dans le monde entier.

Elena Manferdini / Designer, architecte
Elena Manferdini, fondatrice et propriétaire et l’Atelier Manferdini, avec des bureaux en Italie et en Californie, a mené à bien des projets de design, d’art et d’architecture aux États-Unis, en Europe et en Asie, notamment un pavillon du musée d’art contemporain de Los Angeles. L’Atelier Manferdini a collaboré avec des marques de renommée internationale comme Swarovski, Sephora et BMW. Ses travaux ont été publiés dans de nombreux journaux et magazines comme Elle, Vogue et le New York Times. Actuellement responsable des programmes au Southern California Institute of Architecture, elle expose dans le monde entier et donne des conférences au MIT, à Princeton et à l’Université de Tsinghua. Elle a récemment été récompensée par le prix COLA Fellowship 2013 pour ses créations originales. En 2011, elle a également reçu un prix prestigieux des United States Artists (USA) tandis que son porte-fruits Blossom conçu pour Alessi s’est vu décerner un Good Design Award.

Snarkitecture / Artistes et architectes
Daniel Arsham et Alex Mustonen partagent le même intérêt pour le croisement entre l’art et l’architecture depuis leurs études passées ensemble à Cooper Union à New York. Ils fondent donc Snarkitecture en 2008, un cabinet de design collaboratif et expérimental à la frontière de l’art et de l’architecture, dont le nom s’inspire du poème de Lewis Carroll "The Hunting of the Snark". Leur première mission est pour Dior Homme. Snarkitecture conçoit des projets permanents d’architecture à grande échelle et des objets fonctionnels dédiés à des usages nouveaux et imaginatifs, créant ainsi des moments d’émerveillement et d’interaction mettent en relation avec l’environnement. Snarkitecture rend l’architecture inattendue en transformant l’ordinaire en extraordinaire.

À propos du Lexus Design Award
Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design

À propos de la Milan Design Week
La Milan Design Week se déroule en parallèle du Salon du Mobilier de Milan, le plus grand événement mondial consacré au design et comprend de nombreuses manifestations autour du mobilier, de la mode et des grandes marques internationales. En 2015, l’exposition "Lexus – A Journey of the Senses" a remporté le prix du meilleur divertissement (“Best Entertaining”) décerné par le “Milano Design Award”.

À propos de Lexus
Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L’évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l’éclairage et les lignes sculptées signent l’interprétation du luxe distinctif de Lexus.

Le thème du Lexus Design Award 2016 est "Anticipation". Chez Lexus, nous nous efforçons de concevoir des produits et des services en anticipant les besoins des personnes et de la société. Les participants sont donc invités à soumettre des designs innovants et des interprétations uniques fidèles à ce thème.

Le Lexus Design Award 2016 est une opportunité pour les douze finalistes de voir leurs œuvres exposées au monde du design et au public lors de l'édition 2016 de la Milan Design Week*. Par ailleurs, quatre de ces finalistes pourront produire des prototypes de leurs créations avec le soutien de mentors réputés. Le budget alloué au développement de chaque prototype sera porté à trois millions de yens. Les quatre projets des finalistes seront présentés sur le stand Lexus, puis le jury désignera le gagnant du Grand Prix.

Les vainqueurs des éditions précédentes affichent maintenant leur talent à travers le monde. Ainsi, Sense-Wear d'Emanuela Corti et Ivan Parati, une collection de vêtements et d'accessoires qui modifient les perceptions sensorielles, a remporté le Grand Prix 2015 et a été par la suite exposé à Tokyo et à Moscou avec les créations des autres finalistes. Yuzo Azu, finaliste l'an dernier, prépare le lancement commercial d'INSTAMP dans le réseau Lexus au Japon. Ces tampons encreurs qui donnent aux caractères une touche artistique selon la pression et l'angle de contact s'inspirent de la tradition extrême-orientale de l'écriture au pinceau. Et après avoir été l'un des lauréats de 2014 pour sa lampe en verre soufflé à la main Iris, Sebastian Scherer a lancé son propre label de design et exposait cette année à la Milan Design Week.

« Lors du Lexus Design Award 2015, les finalistes ont présenté des projets extraordinaires à la Milan Design Week », rappelle Mark Templin, vice-président exécutif de Lexus International. « Ils ont contribué à l'énorme succès de l'événement. Quel que soit le domaine du design, nous invitons les candidats pour l'édition de 2016 à soumettre leurs idées les plus créatives, dans l'esprit de notre thème "Anticipation". »

Les inscriptions au Lexus Design Award 2016 sont ouvertes du 10 août au 18 octobre. Les douze finalistes seront révélés début 2016.