Sa passion pour le design automobile remonte à l'époque où, étant jeune, il a vu pour la première fois le film d'aventure Retour vers le Futur à la télévision et a été « émerveillé » par la DeLorean qui voyage dans le temps.

« J'ai acheté un livre sur le travail de Giugiaro (l'homme qui a dessiné la DeLorean), j'ai appris à connaître le design automobile. A partir de là je me suis fixé pour objectif d'en faire mon métier. » raconte Keitarou Hinoue.

Hinoue s’est rapidement intéressé au travail sur le design effectué par Lexus : « Quand j'étais au lycée, vers 2006, j'ai découvert la philosophie de design de la Marque dans un magazine et cela m'a donné envie de devenir designer Lexus ! » À la sortie de l'école, il a étudié le design des produits à la Kyoto City University et après avoir obtenu son diplôme en 2012, il a réalisé son rêve en rejoignant Toyota Motor Corporation.

Son principal centre d’intérêt était et reste l'habitacle des véhicules : « Parce que je voulais créer des matériaux et des choses qui pourraient être touchés, je suis devenu architecte d'intérieur. J'ai travaillé sur le design des composants de la berline LS, depuis le volant et les sièges jusqu’à l'ensemble de l’habitacle, après quoi je me suis plutôt impliqué dans le développement avancé. »

Hinoue a continué à développer ses compétences en 2019 en passant un master en image de marque et design des produits à la Domus Academy de Milan, connaissances qu'il applique désormais aux projets Lexus.

Son inspiration créative est largement puisée dans la nature : « Je crois qu'il y a une raison fondamentale pour laquelle nous trouvons certaines formes belles, que ce soit dans la nature, la science ou l'art. Pour moi, c'est souvent dérivé du monde naturel, développé à partir de choses que j'ai vécues ou apprises quand j'étais enfant. »

« Quand j'étais très jeune, je regardais les insectes et les animaux, et je les dessinais. C'est ainsi que j'ai découvert les formes produites par la nature, des formes qui, je pense, ont un attrait naturel pour les yeux et la sensibilité des gens. »

Hinoue puise aussi son inspiration dans les films et les bandes dessinées pour adapter la configuration et les interfaces des espaces intérieurs à l'évolution des goûts et des besoins des consommateurs.

L’anticipation - savoir comment répondre aux besoins d’un futur client - est au cœur de l’approche de Lexus, mais Hinoue ne trouve pas cela contraignant : « Réfléchir en profondeur au comportement et aux intentions des utilisateurs signifie que nous pouvons nous concentrer sur les fonctions nécessaires. En concentrant les recherches en matière de design selon ces critères, je pense que le développement devient plus rapide et plus efficace ».

« Plutôt que de penser, je veux que tel élément soit utilisé de cette façon, j'essaie de travailler en me disant, les clients voudront l'utiliser comme ça. Et je m’efforce aussi d'imaginer des façons inattendues dont il sera utilisé.»

Hinoue reconnaît l'importance de la recherche sur le comportement humain pour se tenir au courant des tendances sociales, afin que les nouveaux produits soient pleinement innovants.

La philosophie de design « L-finesse » est au cœur du travail des designers de Lexus : « Elle exprime le désir d'élever le design automobile au niveau d’un art, en associant des technologies de pointe, un désir de beauté et le savoir-faire Takumi. Bien que tous les process que nous appliquons soient importants, nous permettant d’anticiper constamment ce que ressentiront nos clients, nous nous efforçons d'intégrer dans notre design des éléments qui vont au-delà de la forme. »

Invité à choisir son modèle Lexus préféré en matière de design intérieur, Hinoue désigne la LS 2018, la première voiture sur laquelle il a travaillé : « Ayant été immédiatement affecté au modèle phare de la marque, j'étais déterminé à tout donner, et les seniors de l'équipe m'ont beaucoup appris sur la manière de mener à bien ma tâche. Nous avons pu continuer à appliquer les traditions Lexus qu'ils avaient cultivées, combinées avec les idées des plus jeunes de l’équipe, l’esprit totalement vierge, pour proposer des choses complètement nouvelles.»

Pour la Lexus ayant selon lui le meilleur design extérieur, son choix a été la berline IS 2017 « parce que c'est la voiture qui m'a conduit - lorsque j'étais lycéen - à vouloir devenir un designer Lexus.»

Tourné vers l'avenir, Hinoue voit dans le développement de la relation entre la voiture et le conducteur un catalyseur de nouvelles opportunités. Un concept exprimé dans le terme japonais « aisha » (au Japon, les gens appellent parfois leur voiture « aisha » signifiant « voiture bien-aimée »).

« L'automobile et la mobilité sont au-devant de grands changements, mais grâce à son approche centrée sur l'humain, Lexus veut permettre des modes de vie riches, en appliquant l'aisha, pour faire en sorte que la voiture et son conducteur deviennent de véritables partenaires dans la vie. »

« Plus précisément, en ce qui concerne l’habitacle des véhicules, et avec la généralisation des véhicules électrifiés, je pense que la quantité d’espace utilisable à l’intérieur d’une voiture augmentera et qu’il est possible que le design devienne plus simple. C’est précisément pourquoi je pense que les espaces mobiles deviendront encore plus importants. Je veux examiner attentivement la façon dont les besoins de chaque utilisateur se diversifient afin que nous puissions fournir les meilleurs espaces mobiles et expériences de déplacement possibles. »

« Lorsque tout deviendra électrifié et autonome, la façon dont une voiture est conçue changera, les intérieurs devenant beaucoup plus simples et épurés. Je pense que le degré de liberté dans le design augmentera, ne serait-il pas possible d'avoir des formes intérieures qui soient personnalisées pour chacun ? Personnellement, c’est ce que j’espère. »

L'interview originale de Keitaru Hinoue a été publiée par Două Locuri :

https://doualocuri.ro/aisha-iubirea-dintre-om-si-masina-interviu-cu-keitarou-hinoue-interior-designer-la-lexus/

En 2019 et pour la seconde année, Lexus sera partenaire automobile officiel du salon Design Miami/. À nouveau, la marque prouve ainsi sa passion du design à l’occasion de ce forum qui attire le monde entier des collectionneurs, designers, conservateurs et critiques d’art les plus influents. Le constructeur qui a créé le premier Hybride de luxe en 2005 s'inscrit dans la thématique « durable » du salon, en mettant à disposition une flotte entièrement Hybride pour conduire les invités de marque au salon.

Autre nouveauté 2019 : Lexus présentera l'élégant concept LC Cabriolet, intégré à la première exposition au Design Miami/, intitulée SUNSHOWER (averse ensoleillée).

Enfin, il reprend la formule Lexus Art Series, une série très appréciée de tables rondes animées par Whitewall sur l’Art et l’Innovation, qui en est à sa quatrième édition.

Pour concrétiser sa présence, Lexus a répondu au thème du salon « Éléments : l’eau » en demandant à la designeuse Nao Tamura de réaliser une installation multimédia immersive qui évoque les merveilles du phénomène météorologique SUNSHOWER (littéralement : pluie de soleil). Les Commissaires en sont Aric Chen, Conservateur en Chef de Design Miami/, et Maria Cristina Didero, Conservatrice et auteure bien connue basée à Milan. Cette exposition éthérée mettra en vedette le concept LC Cabriolet, tout en rappelant l’attachement de la marque aux notions d’Omotenashi (hospitalité), Takumi (artisanat) et Engawa (lien naturel entre intérieur et extérieur). Les visiteurs pourront découvrir l’espace SUNSHOWER, s’y détendre, utiliser ses bornes de recharge et goûter Ooho, des capsules d'eau innovantes à base d'extraits d'algues comestibles.

« Rien n’est fortuit dans le design Lexus, et nous espérons que la réflexion sous-jacente sera perceptible à travers toute l'installation », déclare Brian Bolain, Directeur Général de Lexus International. « Le concept LC Cabriolet cherche à exprimer le summum de la beauté et nous sommes fiers de l'exposer au milieu de designers si talentueux. »

De l’inclinaison du pare-brise jusqu’aux galbes du coffre qui abrite le toit replié, chaque ligne est étudiée pour susciter l’émotion. Spectaculaire sous tous les angles, le concept se pose en voiture de rêve rayonnant sur la marque Lexus.

« Design Miami/ se réjouit d’accueillir à nouveau Lexus comme partenaire automobile officiel et de mettre en lumière l'attachement de la marque à l'innovation, la beauté et la durabilité, », déclare Jennifer Roberts, Directrice Générale de Design Miami/. « L'engagement de Lexus envers l'excellence stylistique est sans équivalent. Avec l'installation SUNSHOWER et la flotte Hybride, la marque sera présente tout au long du salon*, sous une forme parfaitement en phase avec notre mission de forum mondial du design. »

OOHO PAR NOTPLA

Toujours en quête d'innovation et de solutions durables, Lexus s'associe à Notpla pour servir des gouttes d'eau comestibles baptisées Ooho. La société Notpla s’est spécialisée dans la création d'emballages sophistiqués qui disparaissent naturellement. Finalistes au concours Lexus Design Award 2014, les capsules Ooho ont été servies pendant le marathon de Londres et la London Cocktail Week. Elles seront proposées pour la première fois aux États-Unis, où les visiteurs de Design Miami/ pourront déguster cette solution écologique à base d'eau sur le stand Lexus, à différents moments de la semaine.

« LEXUS ART SERIES » : TABLES RONDES SUR L’ART ET L’INNOVATION ANIMÉES PAR WHITEWALL

Pour la quatrième année consécutive, Lexus et le magazine Whitewall vont poursuivre leurs entretiens, cette fois dans le cadre du programme officiel de Design Miami/ sur le site même du salon. Lors de ces quatre tables rondes, des leaders mondiaux de l'art et du design débattront de sujets importants en rapport avec l'espace créatif.

Des personnages tels que l'artiste Troy Simmons, le designer automobile Tadao Mori, le Conservateur Aric Chen, le DJ Eduardo Castillo ou encore la conseillère Claudia Paetzold évoqueront notamment l’urbanisme du futur, le côté disruptif de l'artiste, la durabilité dans les marchés du luxe ainsi que le pouvoir de transformation du design.

« C’est un honneur d’être associés à Lexus pour la quatrième édition de Lexus Art Series: entretiens sur l’art et l’innovation avec Whitewall. Nous sommes ravis d’animer à nouveau les tables rondes, axées cette année sur l'avenir du design, le développement durable et les pratiques créatives, dans un lieu aussi prestigieux que Design Miami/, » déclare Michael Klug, Fondateur, Editeur et Rédacteur en Chef de Whitewall.

« Cette série d’entretiens est pour nous l’occasion unique de réunir des talents issus de métiers différents. Nous nous réjouissons d'offrir à ces innovateurs un plateau où ils pourront échanger leurs idées sur les nouvelles technologies et discuter des grands défis du design face à l’avenir, » ajoute Laurent Moïsi, Directeur d'Exploitation et Editeur associé de Whitewall.

À propos de Design Miami/

Forum mondial du design, chaque édition de Design Miami/ réunit les collectionneurs, galeristes, designers, conservateurs et critiques d’art les plus influents, venus des quatre coins du monde pour mettre à l’honneur la culture et le commerce du design. Organisé parallèlement aux foires Art Basel qui se tiennent chaque année à Miami (États-Unis) en décembre et à Bâle (Suisse) en juin, Design Miami/ est devenu le premier site de découverte, d'exposition, de discussion et de création d'objets de collection design.

Plus qu'un marché d’art, c’est un lieu où se rencontrent les plus grandes galeries du monde afin d’exposer du mobilier, des luminaires et des objets d'art dignes des musées, des XX^e et XXI^e siècles. Chaque édition du salon offre un mélange d’opportunités commerciales exclusives et de programmation culturelle avant-gardiste. C’est l’occasion de collaborations passionnantes avec des designers et des organismes de design, de tables rondes et de conférences avec des personnalités du monde du design, de l'architecture, de l'art ou de la mode, mais aussi de commandes exceptionnelles passées aux meilleurs designers et architectes de la planète, qu’ils soient émergents ou déjà bien établis.

À propos de Nao Tamura

Aujourd'hui installée à New York mais née à Tokyo, la designeuse Nao Tamura s’est fait connaître par son travail multidisciplinaire empreint de subtilité, de beauté et d'émotion. Outre Lexus, elle a créé des objets et des installations pour Issey Miyake, Established & Sons, WonderGlass et Artek. Elle a été récompensée par de nombreux prix, dont le prix Good Design du Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design et le prix international ADI Compasso d'Oro. Nao Tamura a participé en 2014 à l'exposition Lexus Design Amazing organisée pendant la Semaine du Design de Milan où, avec deux autres créateurs de réputation internationale, elle a conçu une installation dans le Circolo Filologico historique de Milan.

À propos de Whitewall

Whitewall est un magazine indépendant d'art contemporain et d'art de vivre de luxe. Ce trimestriel qui paraît depuis mars 2006 s’est imposé en nouvelle norme des publications haut de gamme. Le magazine se propose d’aller au-delà des murs blancs de la galerie d'art pour révéler les personnalités qui façonnent le monde de l'art et d’autres secteurs de la création. En 2014, Whitewall a lancé Whitewaller, une publication imprimée et numérique détaillant le calendrier de l’art dans le monde. Simple à utiliser, ce guide citadin offre un contenu original, des informations pratiques sur les salons et expositions, ainsi que les adresses des meilleurs restaurants, hôtels, bars et lieux de shopping.

*Le Design Miami/ a lieu du 3 au 8 décembre 2019.

Cette année, Jeanne Gang rejoint d'autres figures prestigieuses pour constituer le jury – nouvelle illustration de l'objectif du concours : « Design for a Better Tomorrow ». Sa présence apporte une perspective nouvelle à un panel varié composé des personnalités suivantes : Paola Antonelli, conservatrice en chef du département Architecture et Design au MoMA, John Maeda, technologue et chief experience officer chez Publicis Sapient, ainsi que Yoshihihiro Sawa, Président de Lexus International.

Pour encadrer les six finalistes dont les noms seront annoncés en janvier 2020, Lexus accueille d'illustres pionniers de la création issus de différents pays. Joe Doucet, designer, artiste, entrepreneur, inventeur et directeur artistique expose dans le monde entier et a été salué par de nombreuses distinctions internationales. Les meubles et objets d’ameublement originaux de Bethan Gray, célèbre designer britannique, s’inspirent des cultures du monde et sont fabriqués en partenariat avec des maîtres-artisans. Le Britannico-Canadien Philippe Malouin est un designer d'architecture, d'intérieur et de produits. Honoré de différentes récompenses, il est aussi connu pour ses objets d'art et ses installations. Comme lors de l’édition passée, l'architecte Shohei Shigematsu, à la tête du bureau OMA de New York, mettra à nouveau en valeur le potentiel créatif de jeunes designers.

Inspirés par ces quatre designers de renommée mondiale, les finalistes créeront des prototypes de leurs concepts. Ce prototypage débute par un atelier de mentorat intensif dans l'un des centres culturels les plus dynamiques du monde, Intersect by Lexus à New York. Les finalistes continueront d’échanger avec les mentors durant la préparation des prototypes, en vue de l’exposition et de la finale du concours à la Semaine du design de Milan* le 20 avril 2020.

Après la présentation par chaque finaliste de son prototype, viendra le grand moment du Lexus Design Award 2020 : l'annonce du lauréat du Grand Prix à l’occasion de la journée presse.

Les candidatures au concours sont ouvertes jusqu'au 14 octobre 2019.

Retrouvez toutes les informations et les photos sur : LexusDesignAward.com.

Hashtag officiel : #LexusDesignAward

* Le plus grand salon de design au monde, organisé en parallèle du Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions organisées par des marques et designers dans de nombreux domaines dont le mobilier, la mode et le textile.

JURY : PAOLA ANTONELLI

CONSERVATRICE EN CHEF DU DÉPARTEMENT DESIGN ET ARCHITECTURE DU MoMA À NEW YORK

Paola Antonelli est conservatrice en chef du département Design et Architecture du MoMA (Museum of Modern Art), dont elle est aussi fondatrice et directrice de la Recherche & Développement. Elle entend promouvoir la compréhension du design, jusqu’à la reconnaissance universelle de son influence positive sur le monde. Son travail explore l’incidence du design sur le quotidien, en y englobant souvent des objets et techniques laissés pour compte et en mariant design, architecture, art, science et technologie. Elle a été commissaire de diverses expositions, a écrit plusieurs ouvrages, donné des conférences dans le monde entier et enseigné dans plusieurs écoles, dont Harvard et UCLA. La XXII^e Triennale de Milan dont elle était commissaire vient de s’achever, une édition placée sous le thème Broken Nature, dédié au concept de « restorative design » (design réparateur). Paola travaille maintenant sur différents projets : Material Ecology, une exposition sur le travail de l’architecte Neri Oxman qui ouvrira ses portes au MoMA en février 2020 ; de nouvelles séances de ses « R&D Salons » au MoMA ; et enfin deux ouvrages : une collection d’essais sur le design contemporain ainsi que Design Bites, un livre sur des aliments pris aux quatre coins du globe pour illustrer le design.

JURY : JEANNE GANG

ARCHITECTE, FONDATRICE, DIRECTRICE ET ASSOCIÉE DU STUDIO GANG

Jeanne Gang, Fellow of the American Institute of Architects (FAIA), est la fondatrice, directrice et associée du Studio Gang, une agence d’architecture et de design urbain de renommée internationale. Son approche dépasse les limites classiques de l’architecture pour privilégier les relations entre les individus, les communautés et leur environnement. Distingué par plusieurs prix, son portfolio diversifié couvre les Amériques et l’Europe. Citons notamment l’Aqua Tower de Chicago, une extension du Muséum d'histoire naturelle de New York et la nouvelle ambassade des États-Unis à Brasilia. Récipiendaire du Prix MacArthur Fellow et Professor in Practice of Architecture à la Harvard Graduate School of Design, Jeanne a été classée parmi les personnalités les plus influentes du monde par le magazine Time. Enfin, elle a remporté sa plus vaste commande à ce jour : le terminal international de l’aéroport O’Hare à Chicago, d’une superficie de 20 hectares.

JURY : JOHN MAEDA

TECHNOLOGUE, DIRECTEUR EXPERIENCE UTILISATEUR EN DIGITAL CHEZ PUBLICIS SAPIENT

John Maeda est un technologue américain, designer, ingénieur, artiste, investisseur, auteur et professeur. Il a été récemment nommé Directeur expérience utilisateur en digital chez Publicis Sapient, la plateforme technologique, numérique et de consulting de Publicis Groupe. Il aussi travaillé chez Automattic, la société-mère de WordPress.com et chez Kleiner Perkins, une entreprise de capital-risque. Il a occupé une chaire de recherche au MIT Media Laboratory et a été président de la Rhode Island School of Design. Classé parmi les « 75 personnalités les plus influentes du xxi^e siècle » par le magazine Esquire, Maeda puise dans ses multiples expériences – ingénieur diplômé du MIT, designer primé et dirigeant d’entreprise – pour rapprocher à grande échelle les hommes et les idées. Il est l’auteur de plusieurs livres célèbres, entre autres The Laws of Simplicity et Redesigning Leadership. Son prochain ouvrage, How to Speak Machine, sortira en librairie en novembre 2019. John a donné des conférences dans le monde entier, de Davos à Pékin en passant par São Paulo et New York. Les vidéos de ses conférences TED ont été vues par des millions d’internautes.

JURY : YOSHIHIRO SAWA

PRESIDENT DE LEXUS INTERNATIONAL

Depuis plus de trente ans, Yoshihiro Sawa innove dans le domaine du design et de l’ingénierie automobile. Visionnaire mais pragmatique, il est reconnu comme un leader mondial dans son domaine. Voilà plusieurs décennies que Sawa contribue à l’amélioration des véhicules et de leur esthétique, en appliquant sa vision très personnelle de l’harmonie entre la fonction et la forme. Ce parcours l’a conduit à diriger différents volets du secteur, des études au design en passant par le développement produit. Il possède donc une vision vraiment globale de la production automobile qui l’aide dans ses fonctions – guider la marque Lexus pour qu’elle tienne ses promesses : des expériences étonnantes grâce à un design inspiré, une innovation permanente et des performances exaltantes.

MENTOR : JOE DOUCET

FONDATEUR DE JOE DOUCET X PARTNERS

Designer, entrepreneur, inventeur et directeur artistique, Joe Doucet est aujourd'hui l'un des talents créatifs les plus recherchés d’Amérique. Après un diplôme de l'Art Center College of Design, il a vite commencé à exporter sa vision des produits, du mobilier, de l'environnement et de la technologie pour trouver, par le biais du design, des réponses aux enjeux quotidiens et sociétaux. Habile synthèse de la fonction et de l’attrait visuel, son travail véhicule en outre différents niveaux de sens et de message. Doucet croit que le design et, surtout, la réflexion du designer peuvent jouer un rôle plus important dans l'innovation et la résolution de problèmes, parallèlement à l'esthétique. Il est détenteur de nombreux brevets pour ses créations et inventions. Ses travaux ont été exposés dans le monde entier, entre autres au Musée du Design de Londres et à la Biennale internationale du design de Saint-Étienne. Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont le World Technology Award for Design Innovation et de nombreux Good Design Awards. Il est par ailleurs l’unique AvantGuardian for Design jamais nommé par Surface Magazine. En 2017, J. Doucet a été lauréat du Prix national de design Smithsonian Cooper-Hewitt en qualité de designer produits - la plus haute distinction dans ce domaine. En tant qu'entrepreneur enfin, il a créé et lancé une myriade d'entreprises visant à rendre le monde meilleur grâce au design, notamment OTHR et Citizen A.

MENTOR : BETHAN GRAY

DIRECTRICE ARTISTIQUE

Installée à Londres, Bethan Gray compte parmi les designers de meubles et d'articles ménagers les plus célèbres du Royaume-Uni puisqu’elle a reçu 4 prix Elle Decoration British Design, dont le très convoité Best British Designer. Son travail a fait l'objet de nombreuses publications dans les médias internationaux et d’expositions à Londres, Milan, Paris, New York et Dubaï.

Sur les traces de ses ancêtres qui ont fait un incroyable voyage à travers les continents, Bethan a visité bon nombre des lieux où ils sont passés, inspirée par l’amour du voyage, de l'art et de la culture. Aujourd'hui, sa mission consiste à insuffler un caractère actuel aux techniques traditionnelles de ces régions, en préservant ainsi la vitalité des récits culturels et des savoir-faire artisanaux. Convaincue que l’on peut raconter des histoires par l’entremise de l'artisanat et du design, elle a monté des coentreprises basées sur la confiance et le respect mutuels. Celles-ci soutiennent plus de 400 maîtres-artisans dans le monde.

Fondé en 2008, le studio Bethan Gray Design crée des collections de meubles et d'accessoires de luxe fabriqués à la main – des pièces commercialisées par des distributeurs internationaux comme Harrods, Liberty ou Lane Crawford. Au sein de son atelier londonien, elle encourage les nouveaux talents du design, les met en relation et les aide à émerger, tout en accompagnant les futures créatrices. Elle a récemment lancé un prix pour les femmes dans l'artisanat, en partenariat avec la Cardiff Metropolitan University dont elle est membre honoraire.

MENTOR : PHILIPPE MALOUIN

DIRECTEUR DU STUDIO PHILIPPE MALOUIN

Britannico-canadien, Philippe Malouin est titulaire d’une licence en design obtenue à la Design Academy d’Eindhoven. Il a également étudié à l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) de Paris et à l’Université de Montréal.

Il a créé son studio en 2008 après avoir travaillé pour le designer anglais Tom Dixon. Philippe a également enseigné au Royal College of Art de Londres entre 2012 et 2015. Il est en outre directeur de POST-OFFICE, un cabinet d’architecture et de design d’intérieur.

D’une grande diversité, son catalogue propose tables, tapis, chaises, lampes et luminaires, objets d’art et installations. Il compte parmi ses clients SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital.

À New York, Philippe est représenté par la galerie Salon 94 Design. Il a récemment remporté le prix du « designer de l’année » décerné par le magazine Wallpaper*. Philippe vit et travaille à Londres, où il dirige son studio de design

MENTOR : SHOHEI SHIGEMATSU

ASSOCIÉ ET DIRECTEUR D’OMA NEW YORK

Entré chez OMA en 1998, Shohei Shigematsu dirige le bureau de New York depuis 2006 et est devenu associé en 2008. À son actif récent : la rénovation du siège new-yorkais de Sotheby's, la construction de tours de luxe à San Francisco et Miami ainsi que du premier immeuble d'OMA à New York, un complexe résidentiel au 121 East 22nd Street. Shohei s’est illustré par la réalisation de sites culturels tels que le Musée national des beaux-arts du Québec et le Faena Arts Center à Miami Beach. L'agrandissement du musée d'art Albright-Knox-Gundlach de Buffalo est actuellement en cours, ainsi que la construction d'un second bâtiment pour le nouveau musée. Il a aussi conçu des expositions pour Prada, la Biennale d'architecture de Venise, le Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory et la première rétrospective américaine de Dior aux musées d’art de Denver et de Dallas. Il supervise les projets de l'OMA au Japon, dont un nouveau centre d'affaires à Fukuoka (2020) et la première tour à usage mixte d'OMA à Tokyo pour Mori Building Co, Ltd. (2022). Critique de design à la Harvard Graduate School of Design, Sho a été invité à donner des conférences pour TED, Wired Japan et diverses universités du monde.

À PROPOS DU LEXUS DESIGN AWARD

Le Lexus Design Award est un concours international de design créé en 2013, destiné à la génération montante de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui servent la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent améliorer l’avenir. Pour chacun des six finalistes, c’est une occasion unique d’avoir pour mentor un designer de renommée mondiale qui l’aidera à produire des prototypes du concept proposé, puis de les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l’une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design.

À PROPOS DE LEXUS

Lexus est né en 1989 en proposant une limousine et une expérience client qui ont contribué à définir l’automobile premium. En 1998, le constructeur a inauguré la catégorie des SUV de luxe avec le Lexus RX en 2005. Après avoir lancé le tout premier hybride de luxe, Lexus est aujourd'hui leader des ventes en ce domaine avec plus de 1,5 million de véhicules hybrides. *

Marque automobile de luxe présente dans plus de 90 pays, Lexus met tout en œuvre pour offrir un design audacieux et radical, un savoir-faire exceptionnel et des performances enthousiasmantes. Sa gamme entend répondre aux attentes d'une nouvelle génération d’automobilistes sur le segment du luxe.

Partout dans le monde, ses partenaires et collaborateurs se consacrent à la création d’expériences étonnantes signées Lexus, qui fascinent et changent le monde.

*(1 567 242 unités en juin 2019)

Cette année, pour l’événement intitulé “Leading with Light”, Lexus a collaboré avec le studio de design de renommée mondiale Rhizomatiks. Connu pour une utilisation imaginative de la technologie qui captive le public, Rhizomatiks avait déjà travaillé avec Lexus en 2014 pour l’exposition artistique et technologique « Media Ambition Tokyo ».

Inspirée par la future technologie d’éclairage de Lexus, ”Leading with Light” est une installation immersive intégrant un éclairage ludique et dynamique donnant l’impression que d’innombrables faisceaux lumineux sont manipulés pour interagir avec la forme humaine. Ces compagnons mobiles intelligents guident intuitivement vers un portail ouvert qui représente un futur fait d’imagination et d’innovations infinies.

Les visiteurs auront également l’occasion de découvrir les œuvres des six finalistes du Lexus Design Award 2019. Le prix, organisé pour la 7^ème fois, récompense de jeunes créateurs talentueux venus du monde entier. Le Grand Prix, décerné par un jury de designers et de critiques de réputation internationale, sera annoncé cette année devant les médias internationaux lors de la journée presse, le 8 avril.

* Le plus grand salon du design au monde, connu sous le nom de Salone Del Mobile, présente des événements et des expositions de marques et de designers dans de nombreux domaines dont le mobilier, la mode et le textile.

L’EXPOSITION

PARTENAIRE DESIGN

RHIZOMATIKS

Créé en 2006, Rhizomatiks est un collectif de créateurs et de producteurs dotés de fortes personnalités et venant d’horizons très divers tels que les médias, l’art et l’ingénierie. Rhizomatiks a déjà mené de nombreux projets de création associant le savoir-faire technologique et une grande sensibilité d’expression. À travers des collaborations avec des artistes aussi renommés que Björk, Rhizomatiks a imaginé des performances pour plusieurs festivals dont le Sónar Festival, MUTEK, et pour d’autres événements nationaux et internationaux.

https://rhizomatiks.com/

Outre la présentation d’un prototype exclusif du nouveau Lexus UX, la galerie accueillera des œuvres d’art immersives conçues par les artistes émergents Inês Zenha, Bence Magyarlaki, Divine Southgate-Smith et Pedro Henriques à qui Lexus a demandé de déconstruire le nouveau UX pour livrer leur interprétation de son nouveau crossover.

Natxo Checa, créateur, directeur, commissaire et producteur de la galerie Zé dos Bois Gallery (ZDB), assurera la production exécutive de l’UX Art Space, by Lexus au côté de Carolina Grau, spécialiste d’art contemporain et commissaire indépendante ayant une vaste expérience des manifestations et expositions internationales.

« Lisbonne continue à s’imposer comme un carrefour culturel et créatif qui nous offre l’environnement idéal pour présenter notre nouveau crossover UX dans une ambiance innovante et artistique, a déclaré Pascal Ruch, directeur de Lexus Europe. L’UX Art Space by Lexus donne aux visiteurs l’occasion d’une immersion dans l’univers Lexus pour partager notre passion pour un design créatif et une technologie innovante. »

« L’UX Art Space by Lexus crée un lien harmonieux entre le véhicule et l’œuvre d’art, explique Carolina Grau. Cette exposition fera voyager les visiteurs en suscitant des émotions par le recours à l’abstraction et à la déconstruction tout en livrant une interprétation artistique de la gamme des mouvements, des sons, des formes et des couleurs qui incarnent Lexus. »

UX ART SPACE BY LEXUS
Adresse : Largo dos Stephens 5, quartier Cais do Sodré, Lisbonne
Ouverture : 29 juin - 15 sept. lundi-samedi, 12h00 - 20h00
Entrée libre

Le thème du Lexus Design Award 2016 est "Anticipation". Chez Lexus, nous nous efforçons de concevoir des produits et des services en anticipant les besoins des personnes et de la société. Les participants sont donc invités à soumettre des designs innovants et des interprétations uniques fidèles à ce thème.

Le Lexus Design Award 2016 est une opportunité pour les douze finalistes de voir leurs œuvres exposées au monde du design et au public lors de l'édition 2016 de la Milan Design Week*. Par ailleurs, quatre de ces finalistes pourront produire des prototypes de leurs créations avec le soutien de mentors réputés. Le budget alloué au développement de chaque prototype sera porté à trois millions de yens. Les quatre projets des finalistes seront présentés sur le stand Lexus, puis le jury désignera le gagnant du Grand Prix.

Les vainqueurs des éditions précédentes affichent maintenant leur talent à travers le monde. Ainsi, Sense-Wear d'Emanuela Corti et Ivan Parati, une collection de vêtements et d'accessoires qui modifient les perceptions sensorielles, a remporté le Grand Prix 2015 et a été par la suite exposé à Tokyo et à Moscou avec les créations des autres finalistes. Yuzo Azu, finaliste l'an dernier, prépare le lancement commercial d'INSTAMP dans le réseau Lexus au Japon. Ces tampons encreurs qui donnent aux caractères une touche artistique selon la pression et l'angle de contact s'inspirent de la tradition extrême-orientale de l'écriture au pinceau. Et après avoir été l'un des lauréats de 2014 pour sa lampe en verre soufflé à la main Iris, Sebastian Scherer a lancé son propre label de design et exposait cette année à la Milan Design Week.

« Lors du Lexus Design Award 2015, les finalistes ont présenté des projets extraordinaires à la Milan Design Week », rappelle Mark Templin, vice-président exécutif de Lexus International. « Ils ont contribué à l'énorme succès de l'événement. Quel que soit le domaine du design, nous invitons les candidats pour l'édition de 2016 à soumettre leurs idées les plus créatives, dans l'esprit de notre thème "Anticipation". »

Les inscriptions au Lexus Design Award 2016 sont ouvertes du 10 août au 18 octobre. Les douze finalistes seront révélés début 2016.