<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
     xmlns:pp="http://www.presspage.com/rss/"
     version="2.0"
     xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
                <channel>
                    <title><![CDATA[Salle de presse Lexus France]]></title>
                    <link>https://media.lexus.fr/</link>
                    <description></description>
                    <language>fr</language>
                    <lastBuildDate>Mon, 07 Sep 2026 16:36:22 +0200</lastBuildDate>
                    <pubDate>Fri, 11 Oct 2019 15:58:37 +0200</pubDate>
                    <image>
                        <title><![CDATA[Salle de presse Lexus France]]></title>
                        <url>https://content.presspage.com/clients/150_1850.png</url>
                        <link>https://media.lexus.fr/</link>
                        <width>144</width>
                    </image><item>
                        <title>Lexus présente le jury et les mentors du Lexus Design Award 2020</title>
                        <link>https://media.lexus.fr/lexus-presente-le-jury-et-les-mentors-du-lexus-design-award-2020/</link>
                        <guid>https://media.lexus.fr/lexus-presente-le-jury-et-les-mentors-du-lexus-design-award-2020/</guid><pp:caseid>361658</pp:caseid><pp:summary><![CDATA[<p><strong>De grands noms du design issus d'horizons vari&eacute;s s&rsquo;unissent pour favoriser l&rsquo;&eacute;mergence de la prochaine g&eacute;n&eacute;ration de designers.</strong></p>

<ul>
<li><strong>Jeanne Gang, architecte am&eacute;ricaine de r&eacute;putation internationale, rejoint le jury d'&eacute;lite</strong></li>
<li><strong>Joe Doucet, Bethan Gray et Philippe Malouin seront cette ann&eacute;e aux c&ocirc;t&eacute;s de Shohei Shigematsu pour compl&eacute;ter l&rsquo;&eacute;quipe de mentors</strong></li>
</ul>
]]></pp:summary><description><![CDATA[<p style="text-align: justify;">Lexus International a le plaisir d&rsquo;annoncer la liste des juges et mentors qui officieront lors du Lexus Design Award 2020. Ce concours international de design, qui en est &agrave; sa huiti&egrave;me &eacute;dition, vise &agrave; aider et lancer de jeunes espoirs qui cherchent &agrave; construire un avenir meilleur par le biais du design.</p>

<p style="text-align: justify;">Cette ann&eacute;e, Jeanne Gang rejoint d'autres figures prestigieuses pour constituer le jury &ndash;&nbsp;nouvelle illustration de l'objectif du concours&nbsp;: &laquo;&nbsp;<em>Design for a Better Tomorrow</em>&nbsp;&raquo;. Sa pr&eacute;sence apporte une perspective nouvelle &agrave; un panel vari&eacute; compos&eacute; des personnalit&eacute;s suivantes&nbsp;: Paola Antonelli, conservatrice en chef du d&eacute;partement Architecture et Design au MoMA, John Maeda, technologue et chief experience officer chez Publicis Sapient, ainsi que Yoshihihiro Sawa, Pr&eacute;sident de Lexus International.</p>

<p style="text-align: justify;">Pour encadrer les six finalistes dont les noms seront annonc&eacute;s en janvier 2020, Lexus accueille d'illustres pionniers de la cr&eacute;ation issus de diff&eacute;rents pays. Joe Doucet, designer, artiste, entrepreneur, inventeur et directeur artistique expose dans le monde entier et a &eacute;t&eacute; salu&eacute; par de nombreuses distinctions internationales. Les meubles et objets d&rsquo;ameublement originaux de Bethan Gray, c&eacute;l&egrave;bre designer britannique, s&rsquo;inspirent des cultures du monde et sont fabriqu&eacute;s en partenariat avec des ma&icirc;tres-artisans. Le Britannico-Canadien Philippe Malouin est un designer d'architecture, d'int&eacute;rieur et de produits. Honor&eacute; de diff&eacute;rentes r&eacute;compenses, il est aussi connu pour ses objets d'art et ses installations. Comme lors de l&rsquo;&eacute;dition pass&eacute;e, l'architecte Shohei Shigematsu, &agrave; la t&ecirc;te du bureau OMA de New York, mettra &agrave; nouveau en valeur le potentiel cr&eacute;atif de jeunes designers.</p>

<p style="text-align: justify;">Inspir&eacute;s par ces quatre designers de renomm&eacute;e mondiale, les finalistes cr&eacute;eront des prototypes de leurs concepts. Ce prototypage d&eacute;bute par un atelier de mentorat intensif dans l'un des centres culturels les plus dynamiques du monde, Intersect by Lexus &agrave; New York. Les finalistes continueront d&rsquo;&eacute;changer avec les mentors durant la pr&eacute;paration des prototypes, en vue de l&rsquo;exposition et de la finale du concours &agrave; la Semaine du design de Milan* le 20 avril 2020.</p>

<p style="text-align: justify;">Apr&egrave;s la pr&eacute;sentation par chaque finaliste de son prototype, viendra le grand moment du Lexus Design Award 2020&nbsp;: l'annonce du laur&eacute;at du Grand Prix &agrave; l&rsquo;occasion de la journ&eacute;e presse.</p>

<p style="text-align: justify;">Les candidatures au concours sont ouvertes jusqu'au 14 octobre 2019.</p>

<p>Retrouvez toutes les informations et les photos sur&nbsp;:&nbsp;<a href="https://www.lexus-int.com/lexus-design-award?p=top">LexusDesignAward.com</a>.</p>

<p>Hashtag officiel&nbsp;: <u>#LexusDesignAward</u></p>

<p>* Le plus grand salon de design au monde, organis&eacute; en parall&egrave;le du Salone Del Mobile, pr&eacute;sente des &eacute;v&eacute;nements et des expositions organis&eacute;es par des marques et designers dans de nombreux domaines dont le mobilier, la mode et le textile.</p><p><strong><img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_paolaantonelli-hiresportrait2016martonperlakislightlysmaller.jpg?x=1570799771275" style="width: 170px; height: 137px; float: left; margin: 5px;" />JURY : PAOLA ANTONELLI</strong></p><p><strong>CONSERVATRICE EN CHEF DU D&Eacute;PARTEMENT DESIGN ET ARCHITECTURE DU MoMA &Agrave; NEW YORK</strong></p><p style="text-align: justify;">Paola Antonelli est conservatrice en chef du d&eacute;partement Design et Architecture du MoMA (Museum of Modern Art), dont elle est aussi fondatrice et directrice de la Recherche & D&eacute;veloppement. Elle entend promouvoir la compr&eacute;hension du design, jusqu&rsquo;&agrave; la reconnaissance universelle de son influence positive sur le monde. Son travail explore l&rsquo;incidence du design sur le quotidien,&nbsp;en y englobant souvent des objets et techniques laiss&eacute;s pour compte et en mariant design, architecture, art, science et technologie. Elle a &eacute;t&eacute; commissaire de diverses expositions, a &eacute;crit plusieurs ouvrages, donn&eacute; des conf&eacute;rences dans le monde entier et enseign&eacute; dans plusieurs &eacute;coles, dont Harvard et UCLA. La XXII<sup>e</sup> Triennale de Milan dont elle &eacute;tait commissaire vient de s&rsquo;achever,&nbsp;une &eacute;dition plac&eacute;e sous le th&egrave;me <em>Broken Nature</em>, d&eacute;di&eacute; au concept de &laquo;&nbsp;restorative design&nbsp;&raquo; (design r&eacute;parateur). Paola travaille maintenant sur diff&eacute;rents projets&nbsp;: <em>Material Ecology</em>, une exposition sur le travail de l&rsquo;architecte Neri Oxman qui ouvrira ses portes au MoMA en f&eacute;vrier 2020&nbsp;; de nouvelles s&eacute;ances de ses &laquo;&nbsp;<em>R&D Salons</em>&nbsp;&raquo; au MoMA&nbsp;; et enfin deux ouvrages&nbsp;: une collection d&rsquo;essais sur le design contemporain ainsi que <em>Design Bites</em>, un livre sur des aliments pris aux quatre coins du globe pour illustrer le design.</p><p><strong><img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_jeannegang-2019copysaveriotruglia-899967.jpg?x=1570799901311" style="width: 170px; height: 137px; margin: 5px; float: left;" />JURY : JEANNE GANG</strong></p><p><strong>ARCHITECTE, FONDATRICE, DIRECTRICE ET ASSOCI&Eacute;E DU STUDIO GANG</strong></p><p style="text-align: justify;">Jeanne Gang, Fellow of the American Institute of Architects (FAIA), est la fondatrice, directrice et associ&eacute;e du Studio Gang, une agence d&rsquo;architecture et de design urbain de renomm&eacute;e internationale. Son approche d&eacute;passe les limites classiques de l&rsquo;architecture pour privil&eacute;gier les relations entre les individus, les communaut&eacute;s et leur environnement. Distingu&eacute; par plusieurs prix, son portfolio diversifi&eacute; couvre les Am&eacute;riques et l&rsquo;Europe. Citons notamment l&rsquo;Aqua Tower de Chicago, une extension du Mus&eacute;um d'histoire naturelle de New York et la nouvelle ambassade des &Eacute;tats-Unis &agrave; Brasilia. R&eacute;cipiendaire du Prix MacArthur Fellow et Professor in Practice of Architecture &agrave; la Harvard Graduate School of Design, Jeanne a &eacute;t&eacute; class&eacute;e parmi les personnalit&eacute;s les plus influentes du monde par le magazine Time. Enfin, elle a remport&eacute; sa plus vaste commande &agrave; ce jour&nbsp;: le terminal international de l&rsquo;a&eacute;roport O&rsquo;Hare &agrave; Chicago, d&rsquo;une superficie de 20&nbsp;hectares.</p><p><strong><img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_johnmaeda.jpg?x=1570800079293" style="width: 97px; height: 137px; margin: 5px; float: left;" />JURY : JOHN MAEDA</strong></p><p><strong>TECHNOLOGUE, DIRECTEUR EXPERIENCE UTILISATEUR EN DIGITAL CHEZ PUBLICIS SAPIENT</strong></p><p style="text-align: justify;">John Maeda est un technologue am&eacute;ricain, designer, ing&eacute;nieur, artiste, investisseur, auteur et professeur. Il a &eacute;t&eacute; r&eacute;cemment nomm&eacute; Directeur exp&eacute;rience utilisateur en digital chez Publicis Sapient, la plateforme technologique, num&eacute;rique et de consulting de Publicis Groupe. Il aussi travaill&eacute; chez Automattic, la soci&eacute;t&eacute;-m&egrave;re de WordPress.com et chez Kleiner Perkins, une entreprise de capital-risque. Il a occup&eacute; une chaire de recherche au MIT Media Laboratory et a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sident de la Rhode Island School of Design. Class&eacute; parmi les &laquo;&nbsp;75 personnalit&eacute;s les plus influentes du xxi<sup>e</sup> si&egrave;cle&nbsp;&raquo; par le magazine Esquire, Maeda puise dans ses multiples exp&eacute;riences &ndash;&nbsp;ing&eacute;nieur dipl&ocirc;m&eacute; du MIT, designer prim&eacute; et dirigeant d&rsquo;entreprise&nbsp;&ndash; pour rapprocher &agrave; grande &eacute;chelle les hommes et les id&eacute;es. Il est l&rsquo;auteur de plusieurs livres c&eacute;l&egrave;bres, entre autres <em>The Laws of Simplicity</em> et <em>Redesigning Leadership</em>. Son prochain ouvrage, <em>How to Speak Machine</em>, sortira en librairie en novembre 2019. John a donn&eacute; des conf&eacute;rences dans le monde entier, de Davos &agrave; P&eacute;kin en passant par S&atilde;o Paulo et New York. Les vid&eacute;os de ses conf&eacute;rences TED ont &eacute;t&eacute; vues par des millions d&rsquo;internautes.</p><p><strong>JURY : <img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_yoshihirosawa-3.jpg?x=1570800121993" style="width: 91px; height: 137px; margin: 5px; float: left;" />YOSHIHIRO SAWA</strong></p><p><strong>PRESIDENT DE LEXUS INTERNATIONAL</strong></p><p style="text-align: justify;">Depuis plus de trente ans, Yoshihiro Sawa innove dans le domaine du design et de l&rsquo;ing&eacute;nierie automobile. Visionnaire mais pragmatique, il est reconnu comme un leader mondial dans son domaine. Voil&agrave; plusieurs d&eacute;cennies que Sawa contribue &agrave; l&rsquo;am&eacute;lioration des v&eacute;hicules et de leur esth&eacute;tique, en appliquant sa vision tr&egrave;s personnelle de l&rsquo;harmonie entre la fonction et la forme. Ce parcours l&rsquo;a conduit &agrave; diriger diff&eacute;rents volets du secteur, des &eacute;tudes au design en passant par le d&eacute;veloppement produit. Il poss&egrave;de donc une vision vraiment globale de la production automobile qui l&rsquo;aide dans ses fonctions &ndash;&nbsp;guider la marque Lexus pour qu&rsquo;elle tienne ses promesses&nbsp;: des exp&eacute;riences &eacute;tonnantes gr&acirc;ce &agrave; un design inspir&eacute;, une innovation permanente et des performances exaltantes.</p><p><strong><img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_joedoucet-353681.jpg?x=1570800191691" style="width: 217px; height: 137px; margin: 5px; float: left;" />MENTOR : JOE DOUCET</strong></p><p><strong>FONDATEUR DE JOE DOUCET X PARTNERS</strong></p><p style="text-align: justify;">Designer, entrepreneur, inventeur et directeur artistique, Joe Doucet est aujourd'hui l'un des talents cr&eacute;atifs les plus recherch&eacute;s d&rsquo;Am&eacute;rique. Apr&egrave;s un dipl&ocirc;me de l'Art Center College of Design, il a vite commenc&eacute; &agrave; exporter sa vision des produits, du mobilier, de l'environnement et de la technologie pour trouver, par le biais du design, des r&eacute;ponses aux enjeux quotidiens et soci&eacute;taux. Habile synth&egrave;se de la fonction et de l&rsquo;attrait visuel, son travail v&eacute;hicule en outre diff&eacute;rents niveaux de sens et de message. Doucet croit que le design et, surtout, la r&eacute;flexion du designer peuvent jouer un r&ocirc;le plus important dans l'innovation et la r&eacute;solution de probl&egrave;mes, parall&egrave;lement &agrave; l'esth&eacute;tique. Il est d&eacute;tenteur de nombreux brevets pour ses cr&eacute;ations et inventions. Ses travaux ont &eacute;t&eacute; expos&eacute;s dans le monde entier, entre autres au Mus&eacute;e du Design de Londres et &agrave; la Biennale internationale du design de Saint-&Eacute;tienne. Il a re&ccedil;u de nombreux prix internationaux, dont le <em>World Technology Award for Design Innovation</em> et de nombreux <em>Good Design Awards</em>. Il est par ailleurs l&rsquo;unique <em>AvantGuardian for Design</em> jamais nomm&eacute; par Surface Magazine. En 2017, J.&nbsp;Doucet a &eacute;t&eacute; laur&eacute;at du Prix national de design <em>Smithsonian Cooper-Hewitt</em> en qualit&eacute; de designer produits - la plus haute distinction dans ce domaine. En tant qu'entrepreneur enfin, il a cr&eacute;&eacute; et lanc&eacute; une myriade d'entreprises visant &agrave; rendre le monde meilleur gr&acirc;ce au design, notamment <a href="https://www.othr.com/">OTHR</a> et <a href="https://citizen-a.com/">Citizen A.</a></p><p><strong><img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_bethangray-977691.jpg?x=1570800243094" style="width: 206px; height: 137px; margin: 5px; float: left;" />MENTOR : BETHAN GRAY</strong></p><p><strong>DIRECTRICE ARTISTIQUE</strong></p><p style="text-align: justify;">Install&eacute;e &agrave; Londres, Bethan Gray compte parmi les designers de meubles et d'articles m&eacute;nagers les plus c&eacute;l&egrave;bres du Royaume-Uni puisqu&rsquo;elle a re&ccedil;u 4&nbsp;prix <em>Elle Decoration British Design</em>, dont le tr&egrave;s convoit&eacute; <em>Best British Designer</em>. Son travail a fait l'objet de nombreuses publications dans les m&eacute;dias internationaux et d&rsquo;expositions &agrave; Londres, Milan, Paris, New York et Duba&iuml;.</p><p style="text-align: justify;">Sur les traces de ses anc&ecirc;tres qui ont fait un incroyable voyage &agrave; travers les continents, Bethan a visit&eacute; bon nombre des lieux o&ugrave; ils sont pass&eacute;s, inspir&eacute;e par l&rsquo;amour du voyage, de l'art et de la culture. Aujourd'hui, sa mission consiste &agrave; insuffler un caract&egrave;re actuel aux techniques traditionnelles de ces r&eacute;gions, en pr&eacute;servant ainsi la vitalit&eacute; des r&eacute;cits culturels et des savoir-faire artisanaux. Convaincue que l&rsquo;on peut raconter des histoires par l&rsquo;entremise de l'artisanat et du design, elle a mont&eacute; des coentreprises bas&eacute;es sur la confiance et le respect mutuels. Celles-ci soutiennent plus de 400 ma&icirc;tres-artisans dans le monde.</p><p style="text-align: justify;">Fond&eacute; en 2008, le studio Bethan Gray Design cr&eacute;e des collections de meubles et d'accessoires de luxe fabriqu&eacute;s &agrave; la main &ndash;&nbsp;des pi&egrave;ces commercialis&eacute;es par des distributeurs internationaux comme Harrods, Liberty ou Lane Crawford. Au sein de son atelier londonien, elle encourage les nouveaux talents du design, les met en relation et les aide &agrave; &eacute;merger, tout en accompagnant les futures cr&eacute;atrices. Elle a r&eacute;cemment lanc&eacute; un prix pour les femmes dans l'artisanat, en partenariat avec la Cardiff Metropolitan University dont elle est membre honoraire.</p><p><strong><img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_philippemalouin-2-290385.png?x=1570800282801" style="width: 183px; height: 137px; margin: 5px; float: left;" />MENTOR : PHILIPPE MALOUIN</strong></p><p><strong>DIRECTEUR DU STUDIO PHILIPPE MALOUIN</strong></p><p style="text-align: justify;">Britannico-canadien, Philippe Malouin est titulaire d&rsquo;une licence en design obtenue &agrave; la Design Academy d&rsquo;Eindhoven. Il a &eacute;galement &eacute;tudi&eacute; &agrave; l&rsquo;&Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure de Cr&eacute;ation Industrielle (ENSCI) de Paris et &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Montr&eacute;al.</p><p style="text-align: justify;">Il a cr&eacute;&eacute; son studio en 2008 apr&egrave;s avoir travaill&eacute; pour le designer anglais Tom Dixon. Philippe a &eacute;galement enseign&eacute; au Royal College of Art de Londres entre 2012 et 2015. Il est en outre directeur de POST-OFFICE, un cabinet d&rsquo;architecture et de design d&rsquo;int&eacute;rieur.</p><p style="text-align: justify;">D&rsquo;une grande diversit&eacute;, son catalogue propose tables, tapis, chaises, lampes et luminaires, objets d&rsquo;art et installations. Il compte parmi ses clients SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZ&Eacute;, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital.</p><p style="text-align: justify;">&Agrave; New York, Philippe est repr&eacute;sent&eacute; par la galerie Salon 94 Design. Il a r&eacute;cemment remport&eacute; le prix du &laquo; designer de l&rsquo;ann&eacute;e &raquo; d&eacute;cern&eacute; par le magazine Wallpaper*. Philippe vit et travaille &agrave; Londres, o&ugrave; il dirige son studio de design</p><p><strong>MENTOR : SHOHEI SHIGEMATSU<img alt="" src="//content.presspage.com/uploads/1850/500_shoheishigematsu-377662.jpg?x=1570800323410" style="width: 91px; height: 137px; margin: 5px; float: left;" /></strong></p><p><strong>ASSOCI&Eacute; ET DIRECTEUR D&rsquo;OMA NEW YORK</strong></p><p style="text-align: justify;">Entr&eacute; chez OMA en 1998, Shohei Shigematsu dirige le bureau de New York depuis 2006 et est devenu associ&eacute; en 2008. &Agrave; son actif r&eacute;cent&nbsp;: la r&eacute;novation du si&egrave;ge new-yorkais de Sotheby's, la construction de tours de luxe &agrave; San Francisco et Miami ainsi que du premier immeuble d'OMA &agrave; New York, un complexe r&eacute;sidentiel au 121 East 22nd Street. Shohei s&rsquo;est illustr&eacute; par la r&eacute;alisation de sites culturels tels que le Mus&eacute;e national des beaux-arts du Qu&eacute;bec et le Faena Arts Center &agrave; Miami Beach. L'agrandissement du mus&eacute;e d'art Albright-Knox-Gundlach de Buffalo est actuellement en cours, ainsi que la construction d'un second b&acirc;timent pour le nouveau mus&eacute;e. Il a aussi con&ccedil;u des expositions pour Prada, la Biennale d'architecture de Venise, le Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory et la premi&egrave;re r&eacute;trospective am&eacute;ricaine de Dior aux mus&eacute;es d&rsquo;art de Denver et de Dallas. Il supervise les projets de l'OMA au Japon, dont un nouveau centre d'affaires &agrave; Fukuoka (2020) et la premi&egrave;re tour &agrave; usage mixte d'OMA &agrave; Tokyo pour Mori Building Co, Ltd. (2022). Critique de design &agrave; la Harvard Graduate School of Design, Sho a &eacute;t&eacute; invit&eacute; &agrave; donner des conf&eacute;rences pour TED, Wired Japan et diverses universit&eacute;s du monde.</p><p><strong>&Agrave; PROPOS DU LEXUS DESIGN AWARD</strong></p><p style="text-align: justify;">Le Lexus Design Award est un concours international de design cr&eacute;&eacute; en 2013, destin&eacute; &agrave; la g&eacute;n&eacute;ration montante de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche &agrave; encourager les id&eacute;es qui servent la soci&eacute;t&eacute; en soutenant des cr&eacute;ateurs dont les travaux peuvent am&eacute;liorer l&rsquo;avenir. Pour chacun des six finalistes, c&rsquo;est une occasion unique d&rsquo;avoir pour mentor un designer de renomm&eacute;e mondiale qui l&rsquo;aidera &agrave; produire des prototypes du concept propos&eacute;, puis de les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l&rsquo;une des plus grandes manifestations internationales consacr&eacute;es au design.</p><p><strong>&Agrave; PROPOS DE LEXUS</strong></p><p style="text-align: justify;">Lexus est n&eacute; en 1989 en proposant une limousine et une exp&eacute;rience client qui ont contribu&eacute; &agrave; d&eacute;finir l&rsquo;automobile premium. En 1998, le constructeur a inaugur&eacute; la cat&eacute;gorie des SUV de luxe avec le Lexus RX en 2005. Apr&egrave;s avoir lanc&eacute; le tout premier hybride de luxe, Lexus est aujourd'hui leader des ventes en ce domaine avec plus de 1,5 million de v&eacute;hicules hybrides. *</p><p style="text-align: justify;">Marque automobile de luxe pr&eacute;sente dans plus de 90 pays, Lexus met tout en &oelig;uvre pour offrir un design audacieux et radical, un savoir-faire exceptionnel et des performances enthousiasmantes. Sa gamme entend r&eacute;pondre aux attentes d'une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;automobilistes sur le segment du luxe.</p><p style="text-align: justify;">Partout dans le monde, ses partenaires et collaborateurs se consacrent &agrave; la cr&eacute;ation d&rsquo;exp&eacute;riences &eacute;tonnantes sign&eacute;es Lexus, qui fascinent et changent le monde.</p><p style="text-align: justify;">*(1&nbsp;567&nbsp;242 unit&eacute;s en juin 2019)</p>]]></description><category><![CDATA[LEXUS,design,award]]></category>
            <pubDate>Fri, 11 Oct 2019 15:58:00 +0200</pubDate>
            <enclosure url="https://content.presspage.com/uploads/1850/500_lexusdesignaward2020-989619.png?10000" length="0" type="image/png" />
                <pp:image>https://content.presspage.com/uploads/1850/500_lexusdesignaward2020-989619.png?10000</pp:image>
                <pp:imageOriginal>https://content.presspage.com/uploads/1850/lexusdesignaward2020-989619.png?10000</pp:imageOriginal><pp:imageTitle><![CDATA[LEXUS DESIGN AWARD 2020]]></pp:imageTitle></item><item>
                        <title>Finalistes Lexus Design Awards 2018</title>
                        <link>https://media.lexus.fr/finalistes-lexus-design-awards-2018/</link>
                        <guid>https://media.lexus.fr/finalistes-lexus-design-awards-2018/</guid><pp:caseid>255670</pp:caseid><pp:summary><![CDATA[<ul>
<li><strong>12 finalistes ont &eacute;t&eacute; retenus parmi les 1&nbsp;300 projets soumis depuis 68 pays.</strong></li>
<li><strong>Quatre finalistes originaires du Portugal, de Malaisie, des &Eacute;tats-Unis et du Japon r&eacute;aliseront leurs prototypes sous la supervision de mentors de renomm&eacute;e internationale.</strong></li>
<li><strong>Les &oelig;uvres des finalistes seront pr&eacute;sent&eacute;es dans le cadre de l&rsquo;exposition Lexus organis&eacute;e lors de la Milan Design Week, du 16 au 22 avril 2018.</strong></li>
</ul>
]]></pp:summary><description><![CDATA[<p>Lexus International r&eacute;v&egrave;le aujourd&rsquo;hui les 12 finalistes du prestigieux Lexus Design Award 2018. Cette grande comp&eacute;tition internationale, organis&eacute;e pour la 6<sup>&egrave;me</sup> ann&eacute;e, demande &agrave; de jeunes designers de soumettre leurs propositions sur la base d&rsquo;un th&egrave;me &agrave; chaque fois diff&eacute;rent. Les candidats &agrave; l&rsquo;&eacute;dition 2018 ont d&ucirc; r&eacute;fl&eacute;chir sur le th&egrave;me port&eacute; par le pr&eacute;fixe latin &ldquo;CO-&ldquo; qui signifie &ldquo;avec ou ensemble dans l&rsquo;harmonie&rdquo;. Le concept &ldquo;CO-&rdquo; explore la capacit&eacute; du design &agrave; rechercher des solutions qui permettent de relever avec succ&egrave;s les d&eacute;fis qui se posent &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle internationale par une int&eacute;gration harmonieuse entre la nature et la soci&eacute;t&eacute;.</p>

<p>Cette ann&eacute;e, le Lexus Design Award a suscit&eacute; une participation sans pr&eacute;c&egrave;dent avec 1300 candidatures &eacute;manant de 68 pays. Sir David Adjaye, membre du jury, a d&eacute;clar&eacute;&nbsp;: &laquo;&nbsp;Quelle chance de pouvoir d&eacute;couvrir la fa&ccedil;on dont la prochaine g&eacute;n&eacute;ration de designers traduit de nouveaux concepts et de nouvelles approches philosophiques en solutions innovantes qui r&eacute;pondent aux grandes inqui&eacute;tudes de notre temps.&nbsp;&raquo; Les laur&eacute;ats des &eacute;ditions pr&eacute;c&eacute;dentes du Lexus Design Award ont vu leur succ&egrave;s confirm&eacute; par d&rsquo;autres prix : &ldquo;Iris&rdquo; de Sebastian Scherer, r&eacute;compens&eacute; en 2014, a remport&eacute; le Prix du Design Allemand 2016 et &ldquo;Sense-Wear&rdquo; de Caravan, r&eacute;compens&eacute; en 2015, est sorti vainqueur du Concours sur les technologies portables (Wearable Technologies Contest) de la Semaine du Design de Venise 2016.</p>

<p>Douze finalistes ont &eacute;t&eacute; retenus apr&egrave;s d&rsquo;intenses discussions au sein du jury compos&eacute; de membres prestigieux qui ont &eacute;t&eacute; rejoints cette ann&eacute;e par des architectes de renomm&eacute;e internationale, David Adjaye et Shigeru Ban. Parmi les 12 finalistes, quatre ont &eacute;t&eacute; choisis pour r&eacute;aliser un prototype de leur design avec le soutien de mentors, tous designers confirm&eacute;s et reconnus : Lindsey Adelman, Jessica Walsh, Sou Fujimoto et Formafantasma.</p>

<ul>
<li><strong>CO-RKs, DIGITALAB,</strong> Brimet Fernandes da Silva (Portugal), Ana Trindade Fonseca (Portugal) :</li>
</ul>

<p>Syst&egrave;me de connexion en fil de li&egrave;ge&nbsp;: mat&eacute;riau &eacute;cologique et proc&eacute;d&eacute; computationnel pour cr&eacute;er des produits de design.</p>

<ul>
<li><strong>Honest Egg, aesthetid,</strong> Paul Yong Rit Fui(Malaisie), Jaihar Jailani Bin Ismail (Malaisie) :</li>
</ul>

<p>Collaboration entre la technologie (encre &agrave; pigments intelligents) et le design (t&eacute;moin indicateur) pour indiquer la date limite de consommation des &oelig;ufs.</p>

<ul>
<li><strong>Recycled Fiber Planter,</strong> Eriko Yokoi (Japon) :</li>
</ul>

<p>Fusion collaborative entre le design textile et &eacute;cologique pour reconvertir des v&ecirc;tements usag&eacute;s.</p>

<ul>
<li><strong>Testing Hypotheticals, Extrapolation Factory,</strong> Christopher Woebken (Allemagne), Elliott P. Montgomery (&Eacute;tats-Unis) :</li>
</ul>

<p>Site d&rsquo;essai n&eacute; de l&rsquo;imagination collaborative qui explore les relations potentielles entre la soci&eacute;t&eacute;, la technologie et l&rsquo;environnement.</p>

<p>Les quatre prototypes et les projets pr&eacute;sent&eacute;s sur panneaux des huit autres finalistes seront expos&eacute;s dans le cadre du Lexus Design Event lors de la Milan Design Week* du 16 au 22 avril 2018. Les 12 finalistes pr&eacute;senteront leurs &oelig;uvres devant le jury et la presse internationale qui d&eacute;signeront le vainqueur du Grand Prix.</p>

<p>Informations compl&eacute;mentaires et photos haute r&eacute;solution disponibles sur&nbsp;:</p>

<p>Lexus Design Award : <a href="http://www.lexusdesignaward.com/">www.lexusdesignaward.com</a></p>

<p>Hashtags officiels : #LexusDesignAward; #MilanDesignWeek;</p>

<p>Lexus communiquera d&rsquo;autres d&eacute;tails sur sa participation &agrave; la Milan Design Week 2018* mi-f&eacute;vrier sur le site Internet du Lexus Design Event.</p>

<p>*Le plus grand salon du design au monde, connu sous le nom de Salone Del Mobile, pr&eacute;sente des &eacute;v&eacute;nements et des expositions organis&eacute;s par les marques et les designers concernant le mobilier, la mode et les textiles.</p><p><strong><u>LEXUS DESIGN AWARD 2018&nbsp;: PROJETS RETENUS POUR LA R&Eacute;ALISATION D&rsquo;UN PROTOTYPE&nbsp;:</u></strong></p><table border="1" width="0"><tr><td rowspan="5"><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Titre</strong></p></td><td><p><strong>CO-RKs</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designers</p><p>(Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Nom du groupe : DIGITALAB</p><p>Brimet Fernandes da Silva (Portugal)</p><p>Ana Trindade Fonseca (Portugal)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Portugal</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Syst&egrave;me de connexion en fil de li&egrave;ge&nbsp;: mat&eacute;riau &eacute;cologique et proc&eacute;d&eacute; computationnel pour cr&eacute;er des produits de design.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>Mentor</p></td><td><p>Lindsey Adelman</p></td></tr><tr><td rowspan="5"><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Titre</strong></p></td><td><p><strong>Honest Egg</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designers</p><p>(Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Nom du groupe : aesthetid</p><p>Paul Yong Rit Fui (Malaisie)</p><p>Jaihar Jailani Bin Ismail (Malaisie)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Malaisie</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Collaboration entre la technologie (encre &agrave; pigments intelligents) et le design (t&eacute;moin indicateur) pour indiquer la date de consommation des &oelig;ufs.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>Mentor</p></td><td><p>Jessica Walsh</p></td></tr><tr><td rowspan="5"><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Titre</strong></p></td><td><p><strong>Recycled Fiber Planter</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designer</p><p>(Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Eriko Yokoi (Japon)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Japon</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Fusion collaborative entre le design textile et &eacute;cologique pour reconvertir des v&ecirc;tements usag&eacute;s.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>Mentor</p></td><td><p>Sou Fujimoto</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td rowspan="5"><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Titre</strong></p></td><td><p><strong>Testing Hypotheticals</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designers</p><p>(Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Nom du groupe: Extrapolation Factory</p><p>Christopher Woebken (Germany)</p><p>Elliott P. Montgomery (USA)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>USA</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Site d&rsquo;essai n&eacute; de l&rsquo;imagination collaborative qui explore les relations potentielles entre la soci&eacute;t&eacute;, la technologie et l&rsquo;environnement.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>Mentor</p></td><td><p>Formafantasma</p></td></tr></table><p><strong><u>LEXUS DESIGN AWARD 2018&nbsp;: PROJETS PR&Eacute;SENT&Eacute;S SUR PANNEAUX :</u></strong></p><table border="1" width="0"><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>CO-Living</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designers (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Nome du groupe : Khoa Vu et Wilson Harkhono</p><p>Khoa Vu (Vietnam), Wilson Harkhono (Indon&eacute;sie)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Etats-Unis</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Nouveau type de logement pour faire na&icirc;tre l&rsquo;esprit CO- chez les r&eacute;sidents.</p></td></tr><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>COmer</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designers (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Nom du groupe : Sistema Simple Studio</p><p>Kaleb Cardenas Zavala (Mexique), Lucas Margotta Meneses (Chili), Diego Gajardo Caldera (Chili), Carlos Sfeir Vottero (Chili)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Chili</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>S&eacute;rie de r&eacute;cipients en argile pour un accompagnement collaboratif de l&rsquo;acte de cuisiner, de manger et de partager le pain.</p></td></tr><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>Fabric Block</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designer (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Myung Duk Chung (Cor&eacute;e du Sud)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Cor&eacute;e du Sud</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Co-fusion de la douceur et de la duret&eacute;&nbsp;: un projet qui explore de nouvelles m&eacute;thodes de fabrication de diff&eacute;rents objets.</p></td></tr><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>GRABBY</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designers (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Nom du groupe : I DEAL</p><p>Nadezhda Abdullina (Russie) Marina Egorova (Russie)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Russie</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Planche &agrave; d&eacute;couper coadapt&eacute;e pour les personnes avec des besoins sp&eacute;cifiques.</p></td></tr><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>Gravity Pen</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designer (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Jon Simmons (Etats-Unis)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Etats-Unis</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Outil de connexion entre la r&eacute;alit&eacute; virtuelle et l&rsquo;exp&eacute;rience physique en simulant le poids et le toucher.</p></td></tr><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>PAPER SKIN</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designer (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Hiroki Furukawa (Japon)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Japon</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Connexion entre des couches de papier se chevauchant pour cr&eacute;er un nouveau mat&eacute;riau multicolore.</p></td></tr><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>Primavera</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designer (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Yael Reboh (Isra&euml;l)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Isra&euml;l</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Coalescence entre le vernis et le tissu cr&eacute;ant un fauteuil unique en son genre qui stimule l&rsquo;imagination.</p></td></tr><tr><td rowspan="4"><p>&nbsp;</p></td><td><p>Titre</p></td><td><p><strong>VNWALLS GARDEN</strong></p></td></tr><tr><td><p>Designers (Nationalit&eacute;)</p></td><td><p>Nom du groupe : VNWALLS</p><p>Nguyen Tien Phuoc (Vietnam), Pham Anh Tuan (Vietnam),</p><p>Truong Ngoc Phu (Vietnam)</p></td></tr><tr><td><p>Pays de r&eacute;sidence</p></td><td><p>Vietnam</p></td></tr><tr><td><p>Description</p></td><td><p>Syst&egrave;me de culture a&eacute;roponique apportant une contribution aux m&eacute;thodes agricoles modernes.</p></td></tr></table><p><strong><u>LES JUR&Eacute;S&nbsp;:</u></strong></p><table border="0" width="0"><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Sir David Adjaye</strong> / Architecte</p><p>Sir David Adjaye (OBE - Ofifcier de l&rsquo;Ordre de l&rsquo;Empire britannique) a cr&eacute;&eacute; et dirige Adjaye Associates. N&eacute; en Tanzanie de parents ghan&eacute;ens, il s&rsquo;est impos&eacute; par une architecture visionnaire, empreinte de sensibilit&eacute; artistique, caract&eacute;ris&eacute;e par des influences tr&egrave;s diverses, une utilisation ing&eacute;nieuse des mat&eacute;riaux et ses qualit&eacute;s sculpturales. Son plus grand projet &agrave; ce jour, le Mus&eacute;e national de l&rsquo;histoire et de la culture afro-am&eacute;ricaine (National Museum of African American History and Culture), un mus&eacute;e de la Smithsonian Institution d&rsquo;un montant de $ 540 millions, a ouvert ses portes sur le National Mall &agrave; Washington, D.C. &agrave; l&rsquo;automne 2016. Le mus&eacute;e a &eacute;t&eacute; salu&eacute; par le New York Times comme l&rsquo;&Eacute;v&eacute;nement culturel de l&rsquo;ann&eacute;e (Cultural Event of the Year). En 2017, il a &eacute;t&eacute; anobli par la Reine Elizabeth II et distingu&eacute; comme l&rsquo;une des 200 personnalit&eacute;s les plus influentes dans le monde par le magazine TIME.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Shigeru Ban</strong> / Architecte</p><p>N&eacute; &agrave; Tokyo en 1957. Dipl&ocirc;m&eacute; de Cooper Union, il d&eacute;bute sa carri&egrave;re chez Arata Isozaki & Associates en 1982. Il cr&eacute;e Shigeru Ban Architects en 1985. Il devient consultant aupr&egrave;s du Haut-Commissariat des Nations Unies pour les r&eacute;fugi&eacute;s (HCR) en 1995. Il fonde l&rsquo;ONG, Voluntary Architects' Network (VAN) la m&ecirc;me ann&eacute;e pour venir en aide aux victimes de catastrophes. On trouve parmi ses r&eacute;alisations le Nicolas G. Hayek Center, le Centre Pompidou de Metz, et l&rsquo;Art Museum de la Pr&eacute;fecture d&rsquo;Oita. Il a &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute; par de nombreux prix et distinctions&nbsp;: Grande M&eacute;daille d&rsquo;or de l&rsquo;Acad&eacute;mie d&rsquo;architecture (2004), Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (2005), Grand Prize of AIJ (2009), Docteur honoraire de l&rsquo;Universit&eacute; Technique de Munich (2009), L&rsquo;Ordre des Arts et des Lettres, France (le grade d&rsquo;officier) (2010), Prix Auguste Perret (2011), Art Prize de l&rsquo;Agence japonaise des Affaires culturelles (2012), L&rsquo;Ordre des Arts et des Lettres, France (le grade de commandeur) (2014) et JIA Gran Prix (2016). Il a &eacute;t&eacute; professeur &agrave; Keio University (2001-2008), professeur invit&eacute; &agrave; Harvard University GSD et Cornell University (2010). Il est actuellement professeur &agrave; Kyoto University of Art and Design (2011-), professeur invit&eacute; &agrave; Keio University (2015-). Laur&eacute;at en 2014 du prix Pritzker d&rsquo;architecture.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Paola Antonelli</strong> / Conservatrice principale du MoMA</p><p>Paola Antonelli est conservatrice principale du d&eacute;partement d&rsquo;architecture et de design du mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne et cr&eacute;atrice et directrice de la recherche et du d&eacute;veloppement du MoMA. Son objectif est de promouvoir la compr&eacute;hension du design jusqu&rsquo;&agrave; ce que son influence soit universellement reconnue et exploit&eacute;e. Elle explore dans son travail l&rsquo;influence du design sur l&rsquo;exp&eacute;rience quotidienne en s&rsquo;attachant &agrave; des objets et des pratiques n&eacute;glig&eacute;s et en associant le design, l&rsquo;architecture, l&rsquo;art, les sciences et la technologie. Elle a &eacute;t&eacute; la commissaire de nombreuses expositions, a plusieurs ouvrages &agrave; son actif et a donn&eacute; des conf&eacute;rences dans le monde entier. Elle a enseign&eacute; &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Californie, Los Angeles, la Harvard Graduate School of Design et les programmes MFA de la School of Visual Arts &agrave; New York. Paola Antonelli pr&eacute;pare actuellement une exposition sur les 111 v&ecirc;tements qui ont chang&eacute; le monde. Elle travaille sur un livre &lsquo;Design Bites&rsquo;, &agrave; propos des aliments du monde entier vus sous l&rsquo;angle du design et sur un recueil rassemblant ses textes sur les diff&eacute;rents champs du design contemporain.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Birgit Lohmann</strong> / R&eacute;dactrice en chef de designboom</p><p>N&eacute;e &agrave; Hambourg, Birgit Lohmann a &eacute;tudi&eacute; le design industriel &agrave; Florence avant de s&rsquo;installer &agrave; Milan en 1987. Elle a travaill&eacute; comme designer et responsable du d&eacute;veloppement produit pour plusieurs architectes et grands designers italiens, ainsi que comme historienne du design pour la justice et des maisons de ventes aux ench&egrave;res internationales. En tant que chercheuse et conf&eacute;renci&egrave;re, elle a dirig&eacute; des s&eacute;minaires sur le design industriel dans plusieurs grandes universit&eacute;s internationales prestigieuses. En 1999, Birgit Lohmann participe au lancement de designboom</p><p>(www.designboom.com), dont elle est r&eacute;dactrice en chef et directrice des programmes &eacute;ducatifs tout en menant une activit&eacute; de commissaire pour des expositions internationales</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Alice Rawsthorn</strong> / Critique de design</p><p>Alice Rawsthorn est une critique de design maintes fois prim&eacute;e qui collabore au New York Times depuis plus de dix ans. Son dernier livre, Hello World: Where Design Meets Life, explore l&rsquo;influence du design sur nos vies. Son prochain ouvrage, A Field Guide to Design, qui analyse le design actuel, sera publi&eacute; au printemps 2018. Alice donne des conf&eacute;rences sur le design lors d&rsquo;&eacute;v&eacute;nements internationaux tels que TED (Technology, Entertainment and Design) et le forum &eacute;conomique mondial de Davos. Bas&eacute;e &agrave; Londres, Alice Rawsthorn est pr&eacute;sidente du conseil d&rsquo;administration de la Chisenhale Gallery et de la Michael Clark Dance Company, ainsi qu&rsquo;administratrice de la Whitechapel Gallery. Elle a &eacute;t&eacute; d&eacute;cor&eacute;e de l&rsquo;Ordre de l&rsquo;Empire Britannique (Order of the British Empire &ndash; OBE) pour ses services en faveur du design et des arts.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Yoshihiro Sawa</strong> / Pr&eacute;sident de Lexus International</p><p>Yoshihiro Sawa est titulaire d&rsquo;un Bachelor of Science en ing&eacute;nierie et design de l&rsquo;institut de technologie de Kyoto. Il a occup&eacute; plusieurs fonctions dans le domaine du design depuis son arriv&eacute;e chez Toyota Motor Corporation en 1980 dont celle de Chief Officer of Global Design, Planning Division. Il est Pr&eacute;sident de Lexus International depuis avril 2017.</p></td></tr></table><p><strong><u>LES MENTORS&nbsp;:</u></strong></p><table border="1"><tr><td><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Lindsey Adelman</strong> / Designer</p><p>Des d&eacute;cennies avant de cr&eacute;er le studio qui porte son nom, Lindsey Adelman &eacute;tait d&eacute;j&agrave; une designer &ndash; mais sans public. Elle &eacute;tait simplement une enfant fragile et pleine de curiosit&eacute; qui passait son temps &agrave; construire des choses au fond des jardins de la banlieue new-yorkaise, sans vraiment savoir comment en faire un m&eacute;tier; d&rsquo;abord &eacute;tudiante en anglais &agrave; Kenyon College puis int&eacute;gr&eacute;e &agrave; l&rsquo;&eacute;quipe &eacute;ditoriale de la Smithsonian Institution, elle y d&eacute;couvre, heureusement par hasard le design industriel &ndash; sous la forme d&rsquo;une grande frite en mousse &ndash; et se retrouve &agrave; la Rhodes Island School of Design (RISD) o&ugrave; elle concr&eacute;tise sa passion d&rsquo;enfance. Aujourd&rsquo;hui, dans ses studios &agrave; New York et Los Angeles, elle manipule la lumi&egrave;re pour cr&eacute;er des objets riches d&rsquo;&eacute;motions et de transformations &ndash; des objets empreints de leur histoire, d&rsquo;une signification qui leur est propre, souvent inconsciente, et qui conf&egrave;re de la couleur, une certaine texture et de la profondeur au monde qui les entoure.</p><p>&nbsp;</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Formafantasma</strong> / Designer</p><p>Andrea Trimarchi et Simone Farresin, designers italiens bas&eacute;s &agrave; Amsterdam, forment le duo Formafantasma, un studio de design innovant caract&eacute;ris&eacute; par un travail sur des mat&eacute;riaux exp&eacute;rimentaux. Formafantasma explore la relation entre les cultures, locales, traditionnelles, une approche critique du d&eacute;veloppement durable et la signification de l&rsquo;objet comme medium culturel. Leur travail a &eacute;galement re&ccedil;u une attention internationale et leurs &oelig;uvres sont entr&eacute;es dans les collections permanentes de grands mus&eacute;es dont le MoMA de New York, le Victoria and Albert Museum &agrave; Londres, le Metropolitan Museum de New York, le Chicago Art Institute, le Textiel Museum de Tilburg, le Stedelijk&rsquo;s-Hertogenbosch, le MUDAC de Lausanne, le Mint Museum of Craft and Design en Caroline du Nord et le MAK Museum &agrave; Vienne. Andrea et Simone enseignent et dirigent des ateliers dans plusieurs universit&eacute;s et institutions. Ils sont actuellement charg&eacute;s de cours dans les d&eacute;partements de &lsquo;Well Being&rsquo; et 'Contextual Design' &agrave; la Design Academy d&rsquo;Eindhoven et sont responsables du Design bachelor du programme MADE &agrave; Siracuse, Italie.</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Sou Fujimoto</strong> / Architecte</p><p>Sou Fujimoto est n&eacute; &agrave; Hokkaido en 1971. Dipl&ocirc;m&eacute; du D&eacute;partement d&rsquo;Architecture de la Facult&eacute; d&rsquo;ing&eacute;nierie de l&rsquo;universit&eacute; de Tokyo, il a cr&eacute;&eacute; Sou Fujimoto Architects en 2000. En 2016, il a remport&eacute; le premier prix pour &ldquo;Pershing&rdquo;, l&rsquo;un des sites du concours 'R&eacute;inventer Paris' apr&egrave;s ses succ&egrave;s &agrave; la comp&eacute;tition internationale (Invited International Competition) pour le nouveau centre d&rsquo;enseignement &agrave; l&rsquo;Ecole Polytechnique de Paris-Saclay et &agrave; la Seconde &eacute;tape des &laquo;&nbsp;Folies&nbsp;&raquo; architecturales du XXIe si&egrave;cle de Montpellier en 2014. En 2013, il est devenu le plus jeune architecte &agrave; assurer le design du Pavillon d&rsquo;&eacute;t&eacute; de la Serpentine Gallery &agrave; Londres. Parmi ses travaux les plus notables, on citera&nbsp;: &ldquo;Serpentine Gallery Pavilion 2013&rdquo; (2013), &ldquo;House NA&rdquo; (2011), &ldquo;Musashino Art University Museum & Library&rdquo; (2010), &ldquo;Final Wooden House&rdquo; (2008), &ldquo;House N&rdquo; (2008).</p></td></tr><tr><td><p>&nbsp;</p></td><td><p><strong>Jessica Walsh</strong> / Designer</p><p>Jessica Walsh est designer & directrice artistique associ&eacute;e de l&rsquo;agence de design Sagmeister & Walsh &agrave; New York. Elle est invit&eacute;e &agrave; s&rsquo;exprimer sur le design dans des conf&eacute;rences et des universit&eacute;s cr&eacute;atives. Elle enseigne le design &agrave; The School of Visual Arts &agrave; New-York. Son travail a remport&eacute; de nombreux prix dans de grandes comp&eacute;titions&nbsp;dont : Type Director&rsquo;s Club, Art Director&rsquo;s Club, SPD, Print, New York Festivals, D&AD, TDC Tokyo, et Graphis. Elle a &eacute;t&eacute; distingu&eacute;e par Forbes dans la liste des &ldquo;30 meilleurs cr&eacute;ateurs de moins de 30 ans&rdquo; et par Ad Age en int&eacute;grant les &ldquo;Top 10 Visual Creatives". Son travail a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute; dans de nombreux livres et magazines. Elle travaille avec des clients comme le Museum of Modern Art, The Jewish Museum, Jay-Z, Snapchat, Barneys, The New York Times, Levis, Adobe, et The School of Visual Arts. Elle organise des programmes de compagnonnage pour les cr&eacute;atrices via son initiative &lsquo;Ladies, Wine & Design&rsquo; qui a essaim&eacute; avec 110 antennes dans le monde entier. Son blog et le livre &eacute;ponyme &ldquo;40 Days of Dating&rdquo; (40 jours de rendez-vous amoureux) a r&eacute;uni 10 millions de lecteurs et va faire l&rsquo;objet d&rsquo;un film par Warner Brothers.</p></td></tr></table><p><u>&Agrave; propos du Lexus Design Award&nbsp;:</u></p><p>Le Lexus Design Award est un concours international cr&eacute;&eacute; en 2013 qui cible la g&eacute;n&eacute;ration future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche &agrave; encourager les id&eacute;es qui contribuent &agrave; la soci&eacute;t&eacute; en soutenant des cr&eacute;ateurs dont les travaux peuvent aider &agrave; rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunit&eacute; unique &agrave; quatre finalistes de travailler avec des designers de renomm&eacute;e mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs cr&eacute;ations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l&rsquo;une des plus grandes manifestations internationales consacr&eacute;es au design.</p><p><u>&Agrave; propos de Lexus&nbsp;:</u></p><p>Depuis ses d&eacute;buts en 1989, Lexus a acquis une r&eacute;putation internationale pour la qualit&eacute; exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine &eacute;galement les marques de luxe en mati&egrave;re de technologie hybride avec des v&eacute;hicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualit&eacute; premium. L&rsquo;&eacute;volution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers v&eacute;hicules. La calandre trap&eacute;zo&iuml;dale identitaire, le trait&eacute; dynamique de l&rsquo;&eacute;clairage et les lignes sculpt&eacute;es signent l&rsquo;interpr&eacute;tation du luxe distinctif de Lexus.</p>]]></description><category><![CDATA[LEXUS,Actualités,Milan Design Week,Lexus Design Award,award]]></category>
            <pubDate>Wed, 31 Jan 2018 10:38:12 +0100</pubDate>
            <enclosure url="https://content.presspage.com/uploads/1850/500_share.jpg?10000" length="0" type="image/jpg" />
                <pp:image>https://content.presspage.com/uploads/1850/500_share.jpg?10000</pp:image>
                <pp:imageOriginal>https://content.presspage.com/uploads/1850/share.jpg?10000</pp:imageOriginal><pp:imageTitle><![CDATA[share]]></pp:imageTitle></item><item>
                        <title>Ouverture des inscriptions au lexus design award 2016 : tout est dans l&#039;anticipation</title>
                        <link>https://media.lexus.fr/ouverture-des-inscriptions-au-lexus-design-award-2016--tout-est-dans-lanticipation/</link>
                        <guid>https://media.lexus.fr/ouverture-des-inscriptions-au-lexus-design-award-2016--tout-est-dans-lanticipation/</guid><pp:caseid>220748</pp:caseid><description><![CDATA[Lexus International vient d'ouvrir les inscriptions pour l'édition 2016 du Lexus Design Award. Lancé pour la première fois en 2013 pour encourager le développement d'idées susceptibles de contribuer à la société, ce concours international de design a pour objectif d'aider de jeunes créateurs du monde entier.</p><p>Le thème du Lexus Design Award 2016 est "Anticipation". Chez Lexus, nous nous efforçons de concevoir des produits et des services en anticipant les besoins des personnes et de la société. Les participants sont donc invités à soumettre des designs innovants et des interprétations uniques fidèles à ce thème.</p><p>Le Lexus Design Award 2016 est une opportunité pour les douze finalistes de voir leurs œuvres exposées au monde du design et au public lors de l'édition 2016 de la Milan Design Week*. Par ailleurs, quatre de ces finalistes pourront produire des prototypes de leurs créations avec le soutien de mentors réputés. Le budget alloué au développement de chaque prototype sera porté à trois millions de yens. Les quatre projets des finalistes seront présentés sur le stand Lexus, puis le jury désignera le gagnant du Grand Prix.</p><p>Les vainqueurs des éditions précédentes affichent maintenant leur talent à travers le monde. Ainsi, Sense-Wear d'Emanuela Corti et Ivan Parati, une collection de vêtements et d'accessoires qui modifient les perceptions sensorielles, a remporté le Grand Prix 2015 et a été par la suite exposé à Tokyo et à Moscou avec les créations des autres finalistes. Yuzo Azu, finaliste l'an dernier, prépare le lancement commercial d'INSTAMP dans le réseau Lexus au Japon. Ces tampons encreurs qui donnent aux caractères une touche artistique selon la pression et l'angle de contact s'inspirent de la tradition extrême-orientale de l'écriture au pinceau. Et après avoir été l'un des lauréats de 2014 pour sa lampe en verre soufflé à la main Iris, Sebastian Scherer a lancé son propre label de design et exposait cette année à la Milan Design Week.</p><p>« Lors du Lexus Design Award 2015, les finalistes ont présenté des projets extraordinaires à la Milan Design Week », rappelle Mark Templin, vice-président exécutif de Lexus International. « Ils ont contribué à l'énorme succès de l'événement. Quel que soit le domaine du design, nous invitons les candidats pour l'édition de 2016 à soumettre leurs idées les plus créatives, dans l'esprit de notre thème "Anticipation". » </p><p>Les inscriptions au Lexus Design Award 2016 sont ouvertes du 10 août au 18 octobre. Les douze finalistes seront révélés début 2016. </p><p><div ><span >*</span><span >La Milan Design Week se déroule en parallèle du Salon du Mobilier de Milan, le plus grand événement mondial consacré au design. En 2015, l'exposition "Lexus — A Journey of the Senses" a remporté le prix du meilleur divertissement ("Best Entertaining") décerné par le "Milano Design Award".</p><p></span><p><b><u>Ouverture des inscriptions au Lexus Design Award 2016</p><br type="_moz" /></u></b></p><p><table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0" width="582" style="margin-left:-5.75pt;border-collapse:collapse;    border:none;">            <tr >            <td width="113" >            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border:solid black 1.0pt;border-left:            none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;height:23.0pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><b><span >Lexus Design Award 2016</span></b></p>            </td>        </tr>        <tr >            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;height:27.0pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Période d'inscription</span></p>            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;height:27.0pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">10 août — 18 octobre 2015</span></p>            </td>        </tr>        <tr>            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Thème</span></p>            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Anticipation</span></p>            </td>        </tr>        <tr>            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Critères d'évaluation</span></p>            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >· Fidélité à l'esprit d'"A</span><span >nticipation</span><span >" avec un caractère unique dans   l'interprétation</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >· Conformité à l'esprit du design Lexus</span></p>            </td>        </tr>        <tr>            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Jury</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Paola Antonelli</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Aric Chen</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Toyo Ito</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Birgit Lohmann</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Alice Rawsthorn</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Tokuo Fukuichi (Lexus International)</span></p>            </td>        </tr>        <tr>            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Mentors</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >Neri & Hu</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >Max Lamb</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >Elena Manferdini</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Snarkitecture</span></p>            </td>        </tr>        <tr>            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Catégories de prix</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">· Lexus Design Award 2016 — Douze finalistes</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >· Un Grand Prix (sélectionné parmi les   quatre lauréats invités à réaliser un prototype)</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >· Quatre lauréats invités à réaliser un   prototype (sélectionnés parmi les douze finalistes)</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >· Huit finalistes invités à présenter leur   création sur panneau</span></p>            </td>        </tr>        <tr>            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Prix/gains</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char">            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:5.3pt;text-indent:-5.3pt;layout-grid-mode:char"><span >· Les douze finalistes  seront invités à la Milan Design Week 2016.*</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:5.3pt;text-indent:-5.3pt;layout-grid-mode:char"><span >· Quatre lauréats parmi   les douze finalistes recevront jusqu'à trois millions de yens chacun pour   couvrir les frais de réalisation d'un prototype. Ils pourront les créer entre   janvier et mars 2016 au cours de sessions organisées avec leurs mentors.</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:5.3pt;text-indent:-5.3pt;layout-grid-mode:char"><span >· Les quatre prototypes   et les huit panneaux de présentation seront exposés dans l'espace Lexus lors   de la Milan Design Week 2016.</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:5.3pt;text-indent:-5.3pt;layout-grid-mode:char"><span >· Chacun des douze   finalistes présentera sa création au jury pendant la Milan Design Week, puis   le gagnant du Grand Prix sera sélectionné après un examen final du jury parmi   les quatre prototypes.</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:5.3pt;text-indent:-5.3pt;layout-grid-mode:char">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:5.3pt;text-indent:-5.3pt;layout-grid-mode:char"><span >*Note: Une seule   personne invitée par inscription, y compris pour les projets présentés en   équipe.</span></p>            </td>        </tr>        <tr>            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Organisateur</span></p>            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Lexus International</span></p>            </td>        </tr>        <tr >            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;height:38.7pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">En cooperation avec</span></p>            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;height:38.7pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Designboom</span></p>            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">DESIGN ASSOCIATION NPO </span></p>            </td>        </tr>        <tr >            <td width="113" style="width:84.55pt;border:solid black 1.0pt;border-top:none;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;height:49.1pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span style="font-size:            9.0pt;">Procédure d'inscription</span></p>            </td>            <td width="469" style="width:351.85pt;border-top:none;border-left:none;            border-bottom:solid black 1.0pt;border-right:solid black 1.0pt;            padding:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;height:49.1pt">            <div style="margin-top:3.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:3.0pt;            margin-left:0cm;layout-grid-mode:char"><span >Pour plus d'informations, rendez-vous sur </span><span ><a href="http://lexusdesignaward.com/"><span >LexusDesignAward.com</span></a></span></p>            </td>        </tr>    </table></p>PROFILS DES JURÉS ET DES MENTORS</p><p><u><strong>Jurés:</p></strong></u></p><strong>Paola Antonelli</strong> / Conservatrice</p>Paola Antonelli a rejoint le Museum of Modern Art en 1994 en tant que conservatrice principale du département d'architecture et de design et directrice de la recherche et du développement. Sa première exposition pour le MoMA s'appelait Mutant Materials in Contemporary Design (1995). Elle a donné des conférences au forum économique mondial de Davos et fait partie de plusieurs jurys internationaux d'architecture et de design. Son objectif est de promouvoir la compréhension du design jusqu'à ce que son influence soit parfaitement reconnue et exploitée. Paola Antonelli travaille actuellement sur plusieurs expositions de design contemporain ainsi que sur Design Bites, un livre traitant de la gastronomie à travers le monde considérée comme des exemples de design remarquables.</p><p><strong>Aric Chen</strong> / Conservateur</p>Originaire des États-Unis, Aric Chen a été nommé en 2012 conservateur du design et de l'architecture à M+, le futur musée de la culture visuelle de Hong Kong, dont l'ouverture est prévue en 2018. Avant cela, il a été directeur de la création de la Beijing Design Week en 2011 et 2012. Il avait été auparavant conservateur indépendant et journaliste spécialiste du design à New York, notamment pour le New York Times, Metropolis, Fast Company, Architectural Record et PIN-UP.</p><p><strong>Toyo Ito</strong> / Architecte</p>Diplômé du département d'architecture de l'Université de Tokyo en 1965, Toyo Ito est connu pour la médiathèque de Sendai, la bibliothèque de l'Université d'Art de Tama (Hachioji) et le stade des Jeux mondiaux de 2009 à Kaohsiung (Taiwan). Il travaille actuellement sur le Taichung Metropolitan Opera House (Taiwan) et divers autres projets. Parmi les nombreux prix qu'il a remportés figurent l'Architectural Institute of Japan Prize, le Golden Lion Award for Lifetime Achievement de la 8e Exposition internationale d'architecture (Biennale d'architecture) de Venise, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects et le Pritzker Architecture Prize.</p><p><strong>Birgit Lohmann</strong> / Rédactrice en chef de designboom</p>Née à Hambourg, Birgit Lohmann a étudié le design industriel à Florence avant de s'installer à Milan en 1987. Elle a travaillé comme designer et responsable du développement produit pour plusieurs architectes et grands designers italiens, ainsi que comme historienne du design pour la justice et des maisons de ventes aux enchères. En tant que chercheuse et conférencière, elle a dirigé des séminaires sur le design industriel dans plusieurs grandes universités internationales. En 1999, Birgit Lohmann participe au lancement de designboom,(www.designboom.com) dont elle est rédactrice en chef et directrice des programmes éducatifs tout en menant une activité de conservatrice pour des expositions internationales.</p><p><strong>Alice Rawsthorn</strong> / Critique de design</p>Alice Rawsthorn est critique de design à l'International New York Times. Sa rubrique, publiée chaque lundi, est reprise dans plusieurs journaux dans le monde. Alice Rawsthorn est aussi administratrice de la Whitechapel Gallery et de la Michael Clark Dance Company et présidente du conseil d'administration de la Chisenhale Gallery. Salué par la critique, son dernier livre Hello World: Where Design Meets Life , publié par Hamish Hamilton, explore l'influence du design sur notre passé, notre présent et notre futur.</p><p><strong>Tokuo Fukuichi</strong> / Président de Lexus International</p>Titulaire d'une licence d'art et de design de l'Université d'Art de Tama, Tokuo Fukuichi a occupé différentes fonctions liées au design chez Toyota Motor Corporation qui l'ont conduit à son poste actuel de président de Lexus International.</p><p></p><u><strong>Mentors:</p></strong></u></p><strong>Neri & Hu</strong> / Architectes et designers interdisciplinaires</p>Lyndon Neri et Rossana Hu, co-fondateurs de Neri & Hu Design and Research à Shanghai, travaillent sur des projets dans le monde entier dont le point commun est d'associer plusieurs disciplines du design afin de donner naissance à un nouveau paradigme dans l'architecture. Intronisés au U.S. Interior Design Hall of Fame en 2013, ils ont été nommés Designer de l'Année 2014 par Wallpaper* (www.wallpaper.com). Pour Neri & Hu, la recherche est outil essentiel du design puisque chaque projet apporte son lot spécifique d'enjeux contextuels. En fournissant des services aussi bien dans l'architecture extérieure et intérieure, les plans directeurs, le graphisme et le design produit, Neri & Hu démontrent que les problématiques actuelles liées aux bâtiments dépassent les frontières de l'architecture traditionnelle. Au lieu de partir d'un design stéréotypé, ils ancrent leur travail dans l'interaction dynamique de l'expérience, du détail, du matériau, de la forme, du détail et de la lumière.</p><p><strong>Max Lamb</strong> / Designer </p>Véritable artisan des temps modernes, ce designer de produits et de mobilier a nourri sa sensibilité grâce à une connaissance approfondie des techniques de fabrication, un grand respect des matériaux et à son talent de créateur. Né en Cornouailles, Max Lamb a pris dès son enfance l'habitude de bricoler des objets et d'interagir avec son environnement. Sa curiosité l'a mené à obtenir une maîtrise de design au Royal College of Art puis à fonder son propre cabinet de design. Max Lamb explore à la fois des matériaux et des méthodes traditionnels et non conventionnels, associe l'expérimentation et la raison pour créer des meubles et des objets clairs et intelligibles. Il enseigne le design au Royal College of Art anime souvent des réunions sur ce thème pour des entreprises et des institutions dans le monde entier.</p><p><strong>Elena Manferdini</strong> / Designer, architecte</p>Elena Manferdini, fondatrice et propriétaire et l'Atelier Manferdini, avec des bureau en Italie et en Californie, a mené à bien des projets de design, d'art et d'architecture aux États-Unis, en Europe et en Asie, notamment un pavillon du musée d'art contemporain de Los Angeles. L'Atelier Manferdini a collaboré avec des marques de renommée internationale comme Swarovski, Sephora et BMW. Ses travaux ont été publiés dans de nombreux journaux et magazines comme Elle, Vogue et le New York Times. Actuellement responsable des programmes au Southern California Institute of Architecture, elle expose dans le monde entier et donne des conférences au MIT, à Princeton et à l'Université de Tsinghua. Elle a récemment été récompensée par le prix COLA Fellowship 2013 pour ses créations originales. En 2011, elle a également reçu un prix prestigieux des United States Artists (USA) tandis que son porte-fruits Blossom conçu pour Alessi s'est vu décerner un Good Design Award. </p><p><strong>Snarkitecture</strong> / Artistes et architectes</p>Daniel Arsham et Alex Mustonen partagent le même intérêt pour le croisement entre l'art et l'architecture depuis leurs études passées ensemble à Cooper Union à New York. Ils fondent donc Snarkitecture en 2008, un cabinet de design collaboratif et expérimental à la frontière de l'art et de l'architecture, dont le nom s'inspire du poème de Lewis Carroll "The Hunting of the Snark". Leur première mission est pour Dior Homme. Snarkitecture conçoit des projets permanents d'architecture à grande échelle et des objets fonctionnels dédiés à des usages nouveaux et imaginatifs, créant ainsi des moments d'émerveillement et d'interaction mettent en relation avec l'environnement. Snarkitecture rend l'architecture inattendue en transformant l'ordinaire en extraordinaire.</p><p></p><u><strong>À propos du Lexus Design Award</p></strong></u>Le Lexus Design Award est un concours international créé en 2013 qui cible la génération future de designers innovants du monde entier. Avec cette initiative, Lexus cherche à encourager les idées qui contribuent à la société en soutenant des créateurs dont les travaux peuvent aider à rendre le futur meilleur. Le Lexus Design Award fournit une opportunité unique à quatre finalistes de travailler avec des designers de renommée mondiale comme mentors pour produire des prototypes de leurs créations puis les exposer dans le cadre de la Semaine du Design de Milan, l'une des plus grandes manifestations internationales consacrées au design</p><p><u><strong>À propos de Lexus</p></strong></u>Depuis ses débuts en 1989, Lexus a acquis une réputation internationale pour la qualité exemplaire de ses produits et de son service clients. Lexus domine également les marques de luxe en matière de technologie hybride avec des véhicules proposant les meilleures innovations technologiques et une qualité premium. L'évolution de la marque se traduit par le design contemporain de ses derniers véhicules. La calandre trapézoïdale identitaire, le traité dynamique de l'éclairage et les lignes sculptées signent l'interprétation du luxe distinctif de Lexus.</p>]]></description><category><![CDATA[FR,LEXUS,hidden,Lexus Design Award,lda,design,award,milan,anticipation,2016]]></category>
            <pubDate>Fri, 21 Aug 2015 10:00:00 +0200</pubDate>
            <enclosure url="https://content.presspage.com/clients/150_1850.png?10000" length="0" type="image/png" />
                <pp:image>https://content.presspage.com/clients/150_1850.png?10000</pp:image>
                <pp:imageOriginal>https://content.presspage.com/clients/150_1850.png?10000</pp:imageOriginal><pp:imageTitle><![CDATA[logo]]></pp:imageTitle></item><item>
                        <title>1171 designers en lice  pour le lexus design award 2015</title>
                        <link>https://media.lexus.fr/1171-designers-en-lice--pour-le-lexus-design-award-2015/</link>
                        <guid>https://media.lexus.fr/1171-designers-en-lice--pour-le-lexus-design-award-2015/</guid><pp:caseid>220787</pp:caseid><description><![CDATA[<ul>    <li>1 171 dossiers en provenance de 72 pays ont été reçus via le magazine digital Designboom</li>    <li>Le début de la sélection par le jury et les mentors a eu lieu le 24 novembre à INTERSECT Tokyo. L'annonce des finalistes interviendra en janvier 2015</li>    <li>L'exposition consacrée aux finalistes, le choix du jury et la révélation du lauréat du Grand Prix se dérouleront dans le cadre de la Semaine du Design de Milan 2015 </li></ul>Le jury et les mentors de la troisième édition du Lexus Design Award se sont réunis le 24 novembre à INTERSECT BY LEXUS Tokyo pour évaluer les 1 171 candidatures en provenance de 72 pays, reçues du 11 août au 3 novembre via le magazine digital Designboom (<a href="http://www.designboom.com">www.designboom.com</a>) . Lexus International a réalisé un petit film présentant cette table ronde, disponible sur internet : <a href="http://youtu.be/SFPlP_A8YRw">http://youtu.be/SFPlP_A8YRw</a></p><p>La première édition du concours Lexus Design Award s'est tenue en 2013. Cette compétition internationale entend encourager les jeunes créateurs qui apportent des solutions à travers leur design. Le prix a bénéficié d'une attention internationale pour la qualité unique de son programme de tutorat qui permet aux lauréats de concrétiser leurs idées innovantes en réalisant de véritables prototypes.</p><p>Le Lexus Design Award encourage, par le choix de ses thèmes, la diversité de la réflexion. L'édition 2015 sera consacrée aux « Sens », les sens qui sont au cœur même de la vie en permettant l'appréhension du monde. Avec pour ligne directrice la vue, l'ouïe, le toucher, l'odorat et le goût, le champ des possibilités s'annonce très large.</p><p>Les candidats sont invités à explorer les cinq sens en véritables pionniers. Ils seront jugés sur la finesse de leur compréhension du thème du concours, la singularité de leur interprétation et les perspectives inédites et l'originalité de leurs designs.</p><p>Ce thème revêt une pertinence particulière pour Lexus dans la mesure où l'expérience de conduite dans sa totalité fait appel aux sens : de la vue stimulée par le design, à l'ouïe, flattée par un moteur à la sonorité bien équilibrée, au toucher des luxueux sièges en cuir.</p><p>Le Lexus Design Award offre à douze finalistes la possibilité de se faire connaître par leurs œuvres dans le monde du design et dans le public. Le nom des finalistes sera annoncé en janvier 2015 et leurs projets exposés lors de la Semaine du Design de Milan 2015.</p><p>En outre, quatre lauréats, au lieu de deux l'an dernier, recevront l'appui de mentors, à la renommée internationale dans le design, pour développer leurs prototypes. Cette année, les mentors seront l'architecte et ingénieur Arthur Huang, la game designer Robin Hunicke, les architectes et designers interdisciplinaires Neri & Hu et le designer Max Lamb. Les quatre lauréats retenus réaliseront leurs prototypes entre janvier et mars 2015, lors de sessions de travail avec leurs mentors respectifs. Un budget maximal de 2,5 millions de yens (près de 17 000 euros) sera alloué à chacun pour couvrir les coûts de production du prototype.</p><p>Les créateurs des quatre prototypes les présenteront sur le stand Lexus lors de la Semaine du Design de Milan 2015 et l'un deux sera récompensé par le Grand Prix.</p><p>Le jury est composé de la conservatrice Paola Antonelli, du conservateur Aric Chen, de l'architecte Toyo Ito, de la rédactrice en chef de designboom, Birgit Lohmann, de la critique de design Alice Rawsthorn et du Président de Lexus International, Tokuo Fukuichi.</p><p>Retrouvez tous les détails sur la page internet : <a href="http://www.lexus-int.com/design/lda">http://www.lexus-int.com/design/lda</a></p><p></p><p></p><p><strong>À propos de Lexus</strong></p>Née en 1989, la marque Lexus a acquis une renommée internationale par sa quête de la perfection, la qualité exceptionnelle et le contenu technologique sophistiqué de ses produits ainsi que son approche unique d'un service client complet. Renforçant encore ses valeurs fondatrices de qualité de fabrication, de confort et de luxe intérieur incomparables, Lexus renouvelle actuellement sa gamme et propose de nouveaux modèles séduisants et visionnaires offrant un style plus audacieux, un comportement dynamique souverain et des technologies de pointe.</p>Aujourd'hui, Lexus demeure le seul et unique constructeur d'automobiles premium à décliner une gamme complète de modèles Full Hybrid avec la berline compacte CT 200h, la berline familiale IS 300h, les grandes routières GS 300h & GS 450h, la limousine LS 600h et le SUV RX 450h. Lexus a vendu 43 241 véhicules en Europe en 2013 et vise 50.000 unités en 2014. Le nouveau SUV de taille moyenne NX contribuera de manière significative à la croissance des ventes futures.]]></description><category><![CDATA[FR,LEXUS,hidden,Lexus Design Award,lda,design,award,milan,intersect]]></category>
            <pubDate>Thu, 04 Dec 2014 18:00:00 +0100</pubDate>
            <enclosure url="https://content.presspage.com/clients/150_1850.png?10000" length="0" type="image/png" />
                <pp:image>https://content.presspage.com/clients/150_1850.png?10000</pp:image>
                <pp:imageOriginal>https://content.presspage.com/clients/150_1850.png?10000</pp:imageOriginal><pp:imageTitle><![CDATA[logo]]></pp:imageTitle></item></channel>
                    </rss>