LA PHILOSOPHIE 'YET' INSPIRE LES FINALISTES DU LEXUS DESIGN AWARD 2017

Titre

Having nothing, and yet possessing everything.

Designer

(Nationalité)

Ahran Won (Corée)

Résidence

États-Unis

Description

Une capsule permettant une vie nomade :ne rien posséder ET POURTANT (YET) tout avoir.

Mentor

Neri & Hu

Titre

PIXEL

Designer

(Nationalité)

Hiroto Yoshizoe (Japon)

Résidence

Japon

Description

Une structure pour percevoir l’existence de la lumièreET POURTANT de l’ombre.

Mentor

Snarkitecture

Titre

Player's Pflute

Designer

(Nationalité)

Jia Wu (Chine)

Résidence

Chine

Description

Un Légume ET POURTANT un instrument de musique pour apprendre en s’amusant.

Mentor

Max Lamb

Titre

Structural Color - Static Yet Changing

Designer

(Nationalité)

Jessica Fügler (États-Unis)

Résidence

États-Unis

Description

Une structure statique ET POURTANT et changeante selon l’angle de vue.

Mentor

Elena Manferdini

Titre

Buoyant Measuring Spoon for the Blind

Designer (Nationalité)

Eunjin Park (Corée)

Pays de résidence

Corée

Description

Une cuillère-doseuse à graduations invisibles ET POURTANT tactilement visibles pour les personnes aveugles.

Titre

The Landscape of Paper

Designer (Nationalité)

Kuniko Maeda (Japon)

Pays de résidence

Royaume-Uni

Description

Un matériau jetable ET POURTANT permettant l’upcycling avec des technologies traditionnelles et modernes.

Titre

Mass Production to Unique Items

Designers (Nationalité)

Nom du groupe : TAKEHANAKE-Bungorogama

Yoshifumi Takehana, Bungo Okuda, Akira Okuda (Japon)

Pays de résidence

Japon

Description

Des céramiques produites en grande série ET POURTANT uniques, réalisées à l’aide d’un four portatif.

Titre

Paper Kettle

Designers (Nationalité)

Ryo Katayama (Japon)

Pays de résidence

Japon

Description

Une bouilloire en papier combustible ET POURTANT résistante au feu.

Titre

Platanaceae

Designer (Nationalité)

Paula Cermeño (Pérou)

Pays de résidence

Suisse

Description

Des pansements en feuilles de bananes plus efficaces que les modèles synthétiques ET POURTANT biodégradables et apaisants.

Titre

POD: Homeless YET Home

Designer (Nationalité)

Nom du groupe : MODlab

Eric Schwartzbach, Benjamin Ward (États-Unis)

Pays de résidence

États-Unis

Description

Un abri temporaire pour les populations déplacées :sans abri ET POURTANT avec un toit.

Titre

RETROSPECTION PROJECT / TIME TUNE RADIO

Designer (Nationalité)

Takuro Sanda (Japon)

Pays de résidence

Japon

Description

Une radio high-tech ET POURTANT rétro avec programmes du passé et du présent.

Titre

Traffic Light System

Designers (Nationalité)

Evgeny Arinin (Russie)

Pays de résidence

Russie

Description

Des feux de circulation simples ET POURTANT sophistiqués.

Paola Antonelli / Conservatrice

Paola Antonelli a rejoint le Museum of Modern Art en 1994. Elle est conservatrice principale du département d’architecture et de design et directrice de la recherche et du développement du MoMA. Elle a donné des conférences au forum économique mondial de Davos et fait partie de plusieurs jurys internationaux d’architecture et de design. Son objectif est de promouvoir la compréhension du design jusqu’à ce que son influence soit parfaitement reconnue et exploitée. Paola Antonelli travaille actuellement sur plusieurs expositions de design contemporain ainsi que sur States of Design, un livre qui traite de la diversité et de la variété des univers design qui existent aujourd’hui.

Aric Chen / Conservateur

Originaire des États-Unis, Aric Chen est conservateur du design et de l’architecture à M+, le nouveau musée de la culture visuelle de Hong Kong, actuellement en construction dans le West Kowloon Cultural District de Hong-Kong. Avant cela, il a dirigé avec succès la renaissance de la Beijing Design Week en 2011 et 2012 en tant que directeur de la création. Il a été le conservateur et l’organisateur de nombreux projets et expositions pour des musées, des biennales et divers événements dans le monde. Il collabore à plusieurs publications telles que le New York Times, Monocle, Architectural Record et PIN-UP.

Toyo Ito / Architecte

Diplômé du département d’architecture de l’Université de Tokyo en 1965, Toyo Ito est connu pour la médiathèque de Sendai, la bibliothèque de l’Université d’Art de Tama (Hachioji), l’Université de Taiwan et le Collège des Sciences Sociales (Taiwan), "Minna no Mori" Media Cosmos à Gifu (Japon)…. Il travaille actuellement sur le National Taichung Theater (Taiwan), le New Athletic Field and Sports Park à Aomori (Japon) et divers autres projets. Parmi les nombreux prix qu’il a remportés figurent l’Architectural Institute of Japan Prize, le Golden Lion de la 8e Exposition internationale d’architecture (Biennale d’architecture) de Venise, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects et le Pritzker Architecture Prize.

Birgit Lohmann / Rédactrice en chef de designboom

Née à Hambourg, Birgit Lohmann a étudié le design industriel à Florence avant de s’installer à Milan en 1987. Elle a travaillé comme designer et responsable du développement produit pour plusieurs architectes et grands designers italiens, ainsi que comme historienne du design pour la justice et des maisons de ventes aux enchères. En tant que chercheuse et conférencière, elle a dirigé des séminaires sur le design industriel dans plusieurs grandes universités internationales. En 1999, Birgit Lohmann participe au lancement de designboom (www.designboom.com), dont elle est rédactrice en chef et directrice des programmes éducatifs tout en menant une activité de conservatrice pour des expositions internationales.

Alice Rawsthorn / Critique de design

Alice Rawsthorn est critique de design à l’International New York Times et frieze. Son dernier livre Hello World: Where Design Meets Life , explore l’influence du design sur notre passé, notre présent et notre futur. Elle donne des conférences sur le design lors d’événements internationaux tels que TED (Technology, Entertainment and Design) et le forum économique mondial de Davos Basée à Londres, Alice Rawsthorn est présidente du conseil d’administration de la Chisenhale Gallery et de la Michael Clark Dance Company, ainsi qu’administratrice de la Whitechapel Gallery. Elle a été décorée de l’Ordre de l’Empire Britannique (Order of the British Empire – OBE) pour ses services en faveur du design et des arts.

Yoshihiro Sawa / Executive Vice President de Lexus International

Yoshihiro Sawa est titulaire d’un Bachelor of Science en ingénierie et design de l’institut de technologie de Kyoto. Il a occupé plusieurs fonctions dans le domaine du design depuis son arrivée chez Toyota Motor Corporation en 1980 dont celle de Chief Officer of Global Design, Planning Division. Il est vice-président exécutif de Lexus International depuis avril 2016.

Neri & Hu / Architectes et designers interdisciplinaires

Lyndon Neri et Rossana Hu, co-fondateurs de Neri & Hu Design and Research à Shanghai, travaillent sur des projets dans le monde entier dont le point commun est d’associer plusieurs disciplines du design afin de donner naissance à un nouveau paradigme dans l’architecture. Intronisés au U.S. Interior Design Hall of Fame en 2013, ils ont été nommés Designer de l’Année 2014 par Wallpaper* (www.wallpaper.com). Pour Neri & Hu, la recherche est outil essentiel du design puisque chaque projet apporte son lot spécifique d’enjeux contextuels. En fournissant des services aussi bien dans l’architecture extérieure et intérieure, les plans directeurs, le graphisme et le design produit, Neri & Hu démontrent que les problématiques actuelles liées aux bâtiments dépassent les frontières de l’architecture traditionnelle. Au lieu de partir d’un design stéréotypé, ils ancrent leur travail dans l’interaction dynamique de l’expérience, du détail, du matériau, de la forme, du détail et de la lumière.

Max Lamb / Designer

Le travail de Max Lamb joue avec l’héritage du monde rural ouvrier — la plage comme fonderie, la carrière comme atelier, les ifs abattus du domaine de Chatsworth comme sujets et source de matériaux. La ville le fascine tout autant et sa capacité d’adaptation et d’interaction avec des environnements différents donne naissance à des designs à la pertinence spatiale et temporelle unique. Max Lamb n’a pas de matériau ou de procédé de prédilection. Il n’envisage pas le design comme une solution à des problèmes mais exploite les qualités inhérentes d’un matériau pour en faire ressortir le naturel et la beauté. Il associe des méthodes artisanales et la haute technologie dans un rôle à la fois de designer et de fabricant, collaborant avec des fonderies, des usines, en fonction de l’échelle et de la complexité de ses projets. Un fil rouge relie toutes ses méthodes, celui du respect du matériau, de l’hommage aux techniques employées et aux compétences humaines, ainsi que de leurs limites.

Elena Manferdini / Designer, architecte

Elena Manferdini, fondatrice et propriétaire et l’Atelier Manferdini, avec des bureaux en Italie et en Californie, a mené à bien des projets de design, d’art et d’architecture aux États-Unis, en Europe et en Asie, notamment un pavillon du musée d’art contemporain de Los Angeles. L’Atelier Manferdini a collaboré avec des marques de renommée internationale comme Swarovski et Sephora. Ses travaux ont été publiés dans de nombreux journaux et magazines comme Elle, Vogue et le New York Times. Actuellement responsable des programmes au Southern California Institute of Architecture, elle expose dans le monde entier et donne des conférences au MIT, à Princeton, à l’Université de Tsinghua et au Bauhaus. Elle a récemment été récompensée par le prix COLA Fellowship 2013 pour ses créations originales. En 2011, elle a également reçu un prix prestigieux des United States Artists (USA) tandis que son porte-fruits Blossom conçu pour Alessi s’est vu décerner un Good Design Award.

Snarkitecture / Artistes et architectes

Daniel Arsham et Alex Mustonen partagent le même intérêt pour le croisement entre l’art et l’architecture depuis leurs études passées ensemble à Cooper Union à New York. Ils fondent donc Snarkitecture en 2008, un cabinet de design collaboratif et expérimental à la frontière de l’art et de l’architecture, dont le nom s’inspire du poème de Lewis Carroll "The Hunting of the Snark". Leur première mission est pour Dior Homme. Snarkitecture conçoit des projets permanents d’architecture à grande échelle et des objets fonctionnels dédiés à des usages nouveaux et imaginatifs, créant ainsi des moments d’émerveillement et d’interaction mettent en relation avec l’environnement. Snarkitecture rend l’architecture inattendue en transformant l’ordinaire en extraordinaire.